Killer Queen!

La cara blanca y la cara negra...

2012-02-12T07:25:00.000-08:00

Aqui les traigo un poco de info, del libro que tengo de Queen !. Ésta es la primera parte... la segunda la publicaré otro dia... pero para deleitarlos, leeanlo, está bastante interesante, también les dejo mi más reciente diseño ;)

Miraba las listas de ventas en los periódicos...
Y me preguntaba dónde estaba nuestro disco", decía may en 1991, al recordar los momentos difíciles que siguieron al lanzamiento de Queen. "Llamaba por teléfono a Trident y les preguntaba: ¿Porqué no suena en la radio?""¿Tienes el nuevo de Queen?", preguntábamos en las tiendas de discos. Y nos respondían, "¿Queen?¿ Qué es eso?".

El primer single "Keep Yourself Alive" y Queen, fueron un fracaso, incluso en estados unidos, donde la reseña de Rolling Stone Describía a Taylor y Deacon como un "Volcán Sónico".
Sin embargo, en aquella época las compañías discográficas buscaban desarrollar gradualmente la carreras de sus artistas.
Trident y EMI tranquilizaron a los miembros de Queen enviándolos al estudio de grabación en agosto de 1973.Por fin trabajarían de día y con un presupuesto adecuado.El grupo y el productor, Roy Thomas Baker, decidieron que Queen ll "seria un disco ultrarrealista", cuenta este último.
Con gran entusiasmo, Queen concibió la yuxtaposición de emociones entre una cara blanca y una cara negra en las composiciones de May y Mercury: "White Queen (As It Began)" contra "The March Of The Black Queen . (Por supuesto, este concepto perdió fuerza cuando el CD reemplazó al disco vinilo.) Siempre preocupado por los detalles, Mercury obligó al resto del grupo y a Baker a acompañarle a la Tate Gallery de Londres para estudiar The Fairy Feller's Master Stroke, un cuadro del artista victoriano Richard Dadd que inspiró la canción homónima.
Continuará.... :)

Queen XP ♥

2012-01-23T13:24:00.000-08:00

Si señores ! Queen XP ajajaja!! dirán que estoy loca, pero la locura me lleva a muchas creaciones! y una de ellas es ésta, un dia muy aburrida probando el Tune Up que es un programa que sirve para optimizar la pc y demás cosas, queria cambiar la pantalla entrante cuando carga mi sistema operativo... que en éste caso es Windows XP, lo que hice fue, tomar photoshop y le borré la palabra Windows y le puse Queen XP jajaa...
Ahora cuando carga mi sistema operativo es más queenero que otra cosa ! y se ve lindo asi *-*

*******************GOD SAVE THE QUEEN*************************

♥Made In Heaven Forever♥

2011-11-24T07:26:00.001-08:00

Sin querer, diseñé una imagen, una imagen para pensar, para volar con freddie hasta lo mas alto, si escuchan made in heaven tranquilos, se darán cuenta que la ultima cancion, persiste freddie con sus risas... en alguna parte lo llevamos muy dentro de nosotros el recuerdo de freddie...hoy lamentablemente no me siento bien de animos ni de nada, pero bueno, ya lo superaré... Freddie I Still Love You ♥ Donde quieras que estés, te extrañamos ...

*************GOD SAVE THE FREDDIE**************

♥Al fin tengo el libro que siempre quise♥

2011-11-23T06:10:00.001-08:00

Siii queeneros! Por fin me compré 1 libro de queen, y para mejor, tiene imagenes inéditas que nunca vi, tiene historias que nunca leei, tiene todo!! es una joya que la valoro muchisimo, aveces cuando tengo tiempo lo leo *-* es emocionante tener algo que siempre deseas... estoy feliz!! ya pronto subiré imagenes nuevas, y parte de las historias... y disculpen si recien hoy posteo, no he tenido tiempo, pero ya haré unos cambios :D

**************GOD SAVE THE QUEEN*****************

♥Feliz Cumpleaños Freddie Mercury!!♥Nº 65!!

2011-09-05T18:27:00.000-07:00

Bueno, primeramente HOLA QUEENEROS!! segundo, disculpenme por la desactualización del blog, e estado muy ocupada, y ahora más que nunca necesito moderadores para que me ayuden con el blog :( ...pero eso es lo de menos, lo importante que hoy es una fecha tan especial que hasta en Google lo recuerda!! es el cumpleaños de Freddie Mercury, un gran maestro que los QUEENEROS y todos lo recuerdan *-*, obviamente la biografia no la pondré porque ya se la saben de memoria algunos y otros si no se la saben miren el post del año pasado de éste blog o lo buscan por ahi jeje
Bueno finalmente, Freddie Mercury estés donde estés todos te amamos y que festejes el cumple en el cielo :( ♥

♥fєℓιz ¢υмρℓєαñσѕ вяιαи мαу!♥

2011-07-18T16:42:00.001-07:00

Hoy como todos los queeneros saben , es el cumpleaños de Brian May! no pondré biografia porque ya es como muy repetitivo, pero si le deceo un buen feliz cumpleaños (aunque no me lea por desgracia :( ) y que la pase con todos sus seres queridos *-*. Ahora los dejo con algun diseñito que otro que hice a las apuradas :P

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡GOD SAVE THE QUEEN!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

♥Queen 40: Entrevista a Brian May y Roger Taylor, Parte 1♥

2011-06-21T07:58:00.000-07:00

Unas cuantas cosas están sucediendo alrededor de Queen en este moment

o… Hay una gran exposición retrospectiva que celebra la formación de la banda y sus cinco primeros álbumes…, han firmado un acuerdo con Universal Music por su catálogo, los álbumes están siendo remasterizados y reeditados... y tienen un 40º Aniversario. Brian… ¿De qué es el 40º Aniversario?

BM: Creo que la opinión popular es que cuando John se unió a la banda, la misma estuvo completa. Por lo que es el aniversario de eso, que es en marzo, creo. Así que nos convertimos en Queen, el grupo completo, cuando John se nos unió.

Brian, la exposición se llama Stormtroopers In Stilettos, que vino de una espec

ie de título alternativo de She Makes Me, del tercer álbum Sheer Heart Attack. Stormtrooper In Stilettos… ¿de qué trata todo eso?

BM: Es sólo una imagen realmente, ya que fue en verdad idea de Roger poner este subtítulo desde un principio, porque dijo: "mira, me gusta mucho esta canción, tiene un gran ritmo y todo, pero no me gusta este título". Esto es en 1975 o algo así [1974]. Él dijo "deberías llamarla Stormtrooper In Stilletos [Guardia De Asalto En Zapatos De Taco Aguja], si tiene este ritmo pesado" y yo dije "OK, puedes llamarla así también, si tu lo quieres". Así que pusimos She Makes Me, y Stormtrooper In Stilettos entre paréntesis. Pero creo qu

e hay una cierta, OK, hay algo de razón porque esta exposición es sobre la prehistoria y se trata de intentar meterse detrás del velo que, en alguna forma, nosotros levantamos -sabes-. Por primera vez estamos dejando que el público vea cómo era nuestra vida real -sabes-. Así que Stormtroopers In Stilletos [Tropa De Asalto En Zapatos De Taco Aguja] tiene esa extraña yuxtaposición, es un sinsentido -sabes-, en el sentido de que, como grupo, somos... hay cierto paralelo, porque somos... somos algo muy poderoso -sabes-. La misma esencia de nuestra música es la potencia y el empuje, y sonar fuerte y todo eso, pero retratamos ideas muy delicadas -sabes-. Así que hay cierta anomalía allí. ¿Por qué es Killer Queen una canción de rock?. ¿Por qué es Good Company una canción de rock? La respuesta es que tal vez no, tal vez no lo sea, pero esto somos nosotros -sabes-. Stormtroopers In Stilletos es un

a especie de... -¿cuál es la palabra? no es ironía- es una paradoja. Entonces la gente nos dice que, como grupo, éramos una especie de paradoja, por lo que esto está expresando esa paradoja, creo.

Hablando sobre la exposición: Repasando todas esas fotos antiguas de la banda, ¿qué emociones remueven? ¿Es así como ambos la recuerdan?

RT: Sentimos una mezcla de emociones. Fue muy... No esperábamos demasiado ser proyectados hacia atrás -sabes- cuarenta años, y ver todas esas imágenes muy antiguas de nosotros, cuando parecíamos muy jóvenes y muy pobres. Nos vimos como niños realmente, repentinamente recuerdas cómo era en aquellos días y es bastante doloroso -tengo que decirlo-. Siento una gran alegría y un gran orgullo por lo que logramos en esos primeros años, pero es bastante doloroso mirarlos con tanto detalle.

¿Hubo algunas cositas que encontraron difíciles, quizás demasiado emotivas, al revisarlas?

BM: Fue un sacudón emocional -debo decir- porque estoy acostumbrado a ver imágenes de Freddie todo el tiempo -sabes- y Freddie se ha ido, pero está todavía con nosotros y eso es algo normal y parte de nuestras vidas, y una alegre parte de nuestras vidas, pero cuando entramos en esa exposición de repente tuvimos un una imagen mucho más clara de cómo eran las cosas cuando empezamos y tuvimos... podíamos... Podía ver imágenes de personas muy cercanas a nosotros que ya han muerto y repentinamente todo fue mucho más real.

Continuará...

El 4 de Abril el Blog cumplió 2 Años!!♥

2011-04-15T09:57:00.000-07:00

Hola queeneros ! estamos de fiesta medio tarde pero al fin jeje. Les pido mis más sinceras disculpas, por no postear en el dia 4 de abril, la verdad, me olvidé y tenia muchas cosas en la cabeza (como siempre) y bueno, aqui estoy posteando para ustedes!

Sin más escribir, les dejo mis diseños recientes para que lo pongan de fondo de pantalla en su PC :D :

Ok, la parte de mis "obras" las hemos visto, ahora, mirando por youtube ví un trailer de Queen Live in Argentina (30th Anniversary Edition 2011) se llama Argentina Bites The Dust (2011 Documentary Intro), solo eso pude encontrar, ya que los link's de descarga del DVD están rotos y es dificil de conseguir uno sin que esté asi, entonces por ahora les dejo un video un pequeño fragmento, que para mi es una joya *-*, sin más que escribir el video:

www.youtube.com/watch?v=U5goh6jN7-Q

Saludos gente hermosa ! ♥

Hace treinta años, Queen tocaba por primera vez en la Argentina

2011-03-10T10:24:00.001-08:00

Hola queridos amigos que siguen el blog, y para que no lo siguen tambien. primero que nada, queria pedir mil disculpas por dejar asi el blog de abandonado... tuve problemas (como siempre) y siempre se presentan cosas que uno no quiere pero bueno, en fin...
en este post les presento un material que Nicolas (colaborador y administrador del blog) me pasó a traves de una pagina web del diario "Miradas al Sur" hablando todo con detalles sobre queen !
sin más palabras para decir aqui les dejo material, que lo disfruten :

En el verano de 1981 la Argentina todavía vivía en la década del setenta. Corrían los últimos días de gobierno del general genocida Jorge Rafael Videla, quien sería reemplazado el 29 de marzo por el general Roberto Viola, con el fin de perpetuar una feroz dictadura cívico-militar que insistía en una guerra contra Chile mientras endeudaban al Estado en 20 mil millones de dólares y varias empresas privadas estatizaban sus deudas por unos 15 mil millones, gracias a un tal Domingo Cavallo.
Sobre el filo de 1980 se había separado Led Zeppelin; John Lennon había sido asesinado, y un trío casi desconocido, The Police, tocaba en un estadio de Obras semivacío. La única visita realmente relevante, previa a Queen, había sido la de Santana, casi en la prehistoria, en 1973, cuando el guitarrista tocó en el viejo Gasómetro de avenida La Plata. Por eso la llegada de Queen causó sensación desde el primer minuto: al arribar a Ezeiza, el aeropuerto dejó de transmitir la secuencia de vuelos para pasar entero el disco The Game como bienvenida. Queen era muy popular en la Argentina y llegaba en su mejor momento, cerrando una década en la que había brillado con nitidez en el firmamento de las grandes bandas de rock de los setenta. A partir de 1975, habían figurado en los primeros lugares de todas las encuestas de las principales revistas especializadas. Y gracias a los votos del público, porque el periodismo de rock, como siempre, desdeñando el gusto popular, criticó mucho a este cuarteto.

Llega la Reina. El 28 de febrero, una ignota banda, Zas, tocó como telonera pero casi nadie se enteró, y a las 8 de la noche, con el estadio que explotaba de gente, Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor salieron al escenario y en medio del griterío arrancaron con una frenética versión de We will rock you. El imponente sistema de luces conformado por ocho parrillas de luces y las inmensas columnas de sonido con 36 bafles de cada lado impactaron en cuerpos y almas.
A metros de allí, sobre la autopista, centenares de automovilistas detuvieron sus autos para escuchar las dos horas de show. No pudieron verlo a Mercury vestido con musculosa blanca, pantalones de vinilo rojo y campera de vinilo negro, desplazándose del centro del escenario al piano de cola, pero les alcanzó con escuchar su voz, la mejor voz que dio el rock. Y se conmovieron.
Queen presentaba su último disco, The Game, salpicándolo con sus hits, todos ellos contundentes: Keep yourself alive, Killer Queen, Bohemian rhapsody, Love of my life, Somebody to love, We are the champions y Don’t stop me now.
Cuando tocaron Love of my life, el público cantó a la par de Freddie quien, en un momento, se calló y con pasos de ballet dirigió un coro de 54 mil cantantes. Fueron dos horas de una performance devastadora. Ver a Queen en vivo, en la hora de su máxima gloria, fue como descubrir un tesoro del que no se tenía ni la más vaga idea. Mezcla de sorpresa y éxtasis; una ráfaga de felicidad colectiva entre tanta tristeza que andaba por las calles.
La noche siguiente, el concierto fue transmitido en directo por Canal 9 a toda la Argentina y retransmitido al Brasil. La conducción estuvo a cargo de Juan Alberto Badía. En un brevísimo paréntesis, un pibe de 20 años, llamado Diego Maradona, subió al escenario, hizo jueguito con una pelota y dijo: “Ellos nos hacen felices. Los dejo con mis amigos, los Queen y Otro muerde el polvo.”

Los queridos ’70. Tras la muerte de Freddie –en noviembre se cumplen ya 20 años– quedó el recuerdo de la parte ochentosa de Queen, la de Friends will be friends, pero curiosamente su etapa más rica y potente fue la primera, entre 1973 y 1980, para cuando grabaron su primer disco, Queen I, en 1973, con la gran cantidad de material compuesto durante casi tres años. Con lo que quedó afuera, grabaron Queen II. Estos dos primeros trabajos son hard rock progresivo, cercano a Led Zeppelin, pero también amaban el glam de Bowie y Marc Bolan, de T. Rex (lentejuelas, zapatos de plataforma, teatralidad y maquillaje y uñas en esmalte negro).
En 1974 publicaron Sheer Heart Attack, metiendo su primer hit, Killer Queen, como antesala del siguiente disco y obra maestra: A night at the Opera. Este trabajo de 1975 significó el despegue definitivo de la banda londinense. Mercury, inspirado en un rock sinfónico que dominaba la escena musical a mediados de los setenta, compuso Bohemian Rapsody (una encuesta inglesa de 2008 la consagró como la mejor canción de rock de la historia) y luego, para la hora del té, escribió Love of my life.
Al año siguiente editaron A Day at the Races, que tiene a Somebody to love como la joya más preciada. En News of the world, de 1977, resalta la influencia Beatles en Mercury, con We are the champions y en Deacon, con Spread your wings. En 1978 editan Jazz, un disco pop que anuncia la estética de la Reina para los años que vendrían. En 1979 sale su primer disco en vivo, Queen live killers, que resume esa gran época del cuarteto inglés.
Y, entonces, mientras lideraban los rankings mundiales con The Game, llegaron a nuestro país. En los cinco recitales que dieron (tres en Vélez, uno en el estadio de Rosario Central y el otro en el mundialista de Mar del Plata) convocaron a 240 mil argentinos, en lo que fue la primera y finalmente única visita de Queen a la Argentina con su líder Freddie Mercury. La visita configuró un enorme hecho cultural para un país devastado en todos los sentidos. Para Queen significó una gran sorpresa el hecho de que el público cantara sus canciones como si las hubieran aprendido desde la cuna y también unos buenos dineros de un mercado que se había mantenido virgen hasta ahí. Durante los años posteriores la creatividad de Mercury mermó pero ya la gran obra la había hecho.

• “Nunca imaginé que fuésemos tan populares”
“Queríamos tocar donde el rock no se había tocado nunca antes. Ésa es la razón por la que fuimos y al final abrimos el mercado sudamericano al resto del mundo. Si triunfas allí, la cantidad de dinero que consigues puede ser tremenda. En un principio fuimos a Sudamérica porque nos invitaron. Querían a cuatro chicos sanos para que tocaran música agradable. Cuando terminamos, yo quería comprar el continente entero e instalarme como presidente. Sabía mucho sobre la Argentina, pero nunca me imaginé que fuésemos tan populares. Estaba asombrado por la reacción del país ante nuestra visita. No creo que hubiesen visto antes un espectáculo tan ambicioso, con todas las luces y efectos que utilizamos. Vinieron un montón de periodistas de todas partes del mundo para vernos tocar en la Argentina y Brasil. Nadie lo había hecho nunca antes, y era algo absolutamente novedoso para ellos. Les preocupaba que, con un público tan vasto, el asunto adquiriera un cariz político, y me rogaron que no cantara Don’t Cry for me Argentina.” (Del libro Su vida contada por él mismo, recopilación de declaraciones editada por Greg Brooks y Simon Lupton.)

Feliz Año nuevo a todos !!♥

2010-12-31T18:55:00.000-08:00

QUE TODOS TENGAN FELIZ AÑO NUEVO !! SE LOS DESEA EL BLOG DE KILLER QUEEN !!

John en los 80' haciendo... QUE? :|

2010-12-09T15:11:00.000-08:00

Casualmente, navegaba por youtube (otra vez) en busca de rarezas, y en primer plano me encuentro al señor John Deacon en una banda que se llama "The Immortals" y el tema se llama "No Turning Back". Me pareció raro al principio porque me acostumbré a ver a John en Queen, pero jamáz en otra banda. Aqui les dejo el video para que lo vean, y saquen sus propias conclusiones...

http://www.youtube.com/watch?v=ffT7IIiZnDs

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡GOD SAVE THE QUEEN!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Rarezas...♥

2010-12-08T10:17:00.000-08:00

navegando un poco por youtube en buscas de rarezas, encontré unas cuantas de ellas que 2 jamaz las escuché, las otras son remixes que por cierto estan muy buenos !

aki les dejo los links de las canciones:

Queen improvisation AFFAIRS (1989) never released:

http://www.youtube.com/watch?v=q79FwSwX1EY

Queen demo instrumenta

l - GRAND DAME (1989) never finished:

http://www.youtube.com/watch?v=xoaGFlrpvlA&feature=related

REMIXES:

Another One Bites The Dust Remix:

http://www.youtube.com/watch?v=BhQZ6C412pw&feature=related

New York remix - Freddie Mercury / Queen 2007 edit:

http://www.youtube.com/watch?v=S6my7MEgmJc&feature=related

Queen - A kind of Magic (SB 2004 Remix):

http://www.youtube.com/watch?v=4GFAnSMIgrc&NR=1

no se piensen que el post terminó hasta aquii !!.. les paso el link de un programa para que los videos que hayan visto en youtube se los pase a musica MP3 !!

http://www.dvdvideosoft.com/products/dvd/Free-YouTube-to-MP3-Converter.htm

Solo descarguen en donde dice "Download Now" que está en verde y listo !

primero copian la direccion de enlace que les dejé aki y luego la pegan en el programa. (despues de haberlo instalado) tal como está subrayada en la imagen con rojo :

luego oprimen descargar...y esperan a que descargue el video y lo pase a mp3..luego copian el link que aparece con negro:

ahi copian y pegan la cancion que está pronta..y la trsladan a una carpeta mas accesible por ustedes...

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡GOD SAVE THE QUEEN!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Mas Canciones!! ♥

2010-12-01T07:01:00.001-08:00

LIAR

I have sinned dear Father Father I have sinned

Try and help me Father

Won't you let me in? Liar

Nobody believes me Liar

Why don't they leave me alone?

Sire I have stolen stolen many times

Raised my voice in anger

When I know I never should

Liar oh ev'rybody deceives me

Liar why don't you leave me alone

Liar I have sailed the seas

Liar from Mars to Mercury

Liar I have drunk the wine

Liar time after time

Liar you're lying to me

Father please forgive me

You know you'll never leave me

Please will you direct me in the right way

Liar liar liar liar

Liar that's what they keep calling me

Liar liar liar

Listen are you gonna listen

Mama I'm gonna be your slave

All day long

Mama I'm gonna try behave

All day long

Mama I'm gonna be your slave

All day long

I'm gonna serve you till your dying day

All day long

I'm gonna keep you till your dying day

All day long

I'm gonna kneel down by your side and pray

All day long and pray

All day long all day long all day long

Liar liar they never ever let you win

Liar liar everything you do is sin

Liar nobody believes you

Liar they bring you down before you begin

Now let me tell you this

Now you know you could be dead before they let you

THE NIGHT COMES DOWN

When I was young it came to me

And I could see the sun breakin'

Lucy was high and so was I dazzling

Holding the world inside

Once I believed in ev'ryone

Ev'ryone and anyone can see

Oh oh the night comes down

And I get afraid of losing my way

Oh oh the night comes down

Oooh and it's dark again

Once I could laugh with ev'ryone

Once I could see the good in me

The black and the white distinctively colouring

Holding the world inside

Now all the world is grey to me

Nobody can see you gotta believe it

Oh oh the night comes down

And I get afraid of losing my way

Oh oh the night comes down

Oooh and it's dark again

And it's dark again

And it's dark again.

Más de las canciones del album Queen !♥

2010-11-25T10:22:00.000-08:00

Aqui seguimos avansando gente..se me terminan las clases, y cada vez tengo mas tiempo para queen! Yeah ! vivia queen y freddie en nuestros corazones! *-*

GREAT KING RAT:

Great King Rat died today

Born on the twenty first of May

Died syphilis forty four on his birthday

Every second word he swore

Yes he was the son of a whore

Always wanted by the law

Wouldn't you like to know?

Wouldn't you like to know people?

Great King Rat was a dirty old man

And a dirty old man was he

Now what did I tell you

Would you like to see?

Now hear

Where will I be tomorrow?

Will I beg will I borrow?

I don't care I don't care anyway

Come on come on the time is right

This man is evil and that is right

I told you ah yes I told you

And that's no lie oh no no no

Wouldn't you like to know?

Great King Rat was a dirty old man

And a dirty old man was he

How what did I tell you?

Would you like to see?

Show me

Wouldn't you like to know?

Wouldn't you like to know people?

Great King Rat was a dirty old man

And a dirty old man was he

Now what did I tell you

Would you like to see?

Now listen all you people

Put out the good and keep the bad

Don't believe all you read in the Bible

You sinners get in line

Saints you leave far behind

Very soon you're gonna be his disciple

Don't listen to what mama says

Not a word not a word mama says

Or else you'll find yourself being the rival

The great Lord before he died

Knelt sinners by his side

And said you're going to realise tomorrow

No I'm not gonna tell you

What you already know

'Cause time and time again

The old man said it all a long time ago

Come come on the time is right

This evil man will fight

I told you once before

Wouldn't you like to know?

Just like I said before

Great King Rat was a dirty old man

And a dirty old man was he

The last time I tell you

Would you like you see?

MY FAIRY KING

In the land where horses born with eagle wings

And honey bees have lost their stings

There's singing forever

Lions den with fallow deer

And rivers made from wines so clear

Flow on and on forever

Dragons fly like sparrows thru' the air

And baby lambs where Samson dares

To go on on on on on on

My fairy king can see things

He rules the air and turns the tides

That are not there for you and me

Ooh yeah he guides the winds

My fairy king can do right and nothing wrong

Then came man to savage in the night

To run like thieves and to kill like knives

To take away the power from the magic hand

To bring about the ruin of the promised land

They turn the milk into sour

Like the blue in the blood of my veins

Why can't you see it

Fire burnin' in hell with the cry of screaming rain

Son of heaven set me free and let me go

Sea turn dry no salt from sand

Seasons fly no helping hand

Teeth don't shine like pearls for poor man's eyes

Someone someone just drained the colour from my wings

Broken my fairy circle ring

And shamed the king in all his pride

Changed the wings and wronged the tides

Mother mercury mercury

Look what they've done to me

I cannot run I cannot hide.

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡GOD SAVE THE QUEEN!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Letras de canciones en Inglés de Queen, y pronto en español !♥

2010-11-12T15:25:00.000-08:00

Bueno Queeneros, a pesar de que los abandoné por un tiempito (por razones de estudio y sin tiempo) he de decir que he vuelto al mundo bloggero ! y esta vez no son diseños -.- , son letras de queen que quizás mas de uno las conoce y se las tiene bien aprendida, pero yo quiero dejarlas por dos razones: 1- porque quiero que el blog quede bastante completo

2-porque algunos quizás no las tenga ! ;D

asi que aqui les dejo las letras de canciones de nuestra amada reina...y empiezo cronologicamente por el primer album ! (quizas vayan algunas canciones que no se hayan lanzado en albunes.. )

*QUEEN*

KEEP YOURSELF ALIVE:

I was told a million times

Of all the troubles in my way

Tried to grow a little wiser

Little better ev'ry day

But if I crossed a million rivers

And I rode a million miles

Then I'd still be where I started

Bread and butter for a smile

Well I sold a million mirrors

In a shop in Alley Way

But I never saw my face

In any window any day

Well they say your folks are telling you

To be a superstar

But I tell you just be satisfied

To stay right where you are

Keep yourself alive keep yourself alive

It'll take you all your time and a money

Honey you'll survive..

Well I've loved a million women

In a belladonic haze

And I ate a million dinners

Brought to me on silver trays

Give me ev'rything I need

To feed my body and my soul

And I'll grow a little bigger

Maybe that can be my goal

I was told a million times

Of all the people in my way

How I had to keep on trying

And get better ev'ry day

But if I crossed a million rivers

And I rode a million miles

Then I'd still be where I started

Same as when I started

Keep yourself alive keep yourself alive

It'll take you all your time and a money

Honey you'll survive

Keep yourself alive

It'll take you all your time and a money

To keep me satisfied

Do you think you're better ev'ry day?

No I think I'm two steps nearer to my grave

Keep yourself alive

Keep yourself alive mm

You take your time and take more money

Keep yourself alive

All you people keep yourself alive

Keep yourself alive

It'll take you all your time and money

To keep me satisfied

Keep yourself alive

All you people keep yourself alive

Take you all your time and money

Honey you'll survive

Keep you satisfied

DOING ALL RIGHT

Yesterday my life was in ruin

Now today I know what I'm doing

Got a feeling I should be doing all right

Doing all right

Where will I be this time tomorrow?

Jumped in joy or sinking in sorrow

Anyway I should be doing all right

Doing all right

Should be waiting for the sun

Looking round to find the words to say

Should be waiting for the skies to clear

There ain't time in all the world

Should be waiting for the sun

And anyway I've got to hide away

Yesterday my life was in ruin

Now today God knows what I'm doing

Anyway I should be doing all right

Doing all right

por ahora eso...nos leemos queeneros !!

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡GOD SAVE THE QUEEN!!!!!!!!!!!!!!!!

Diseños primaverales!♥

2010-10-12T14:21:00.000-07:00

Esto es lo que les puedo dejar por ahora, ya que no se me ocurre ninguna idea por la cabeza, los estudios me estan matando!! y mi amigo Nicolas no debe tener tiempo para postear..asi que aprovecho para pedir perdon, y para decirles...NECESITO AYUDANTES PAL BLOG!!!!

Saludos y disculpen por el hecho de que no posteaba seguido :(

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡GOD SAVE THE QUEEN!!!!!!!!!!!!!!!!!

Feliz Cumple Freddie Mercury Dios Del Rock Toda La Vida♥

2010-09-05T09:41:00.001-07:00

Hoy le deseo mi mas sincero feliz cumpleaños a Freddie Mercury por más que no esté con nosotros pero su recuerdo y su música seguirán vivos en nuestros corazones y seguirá sonando por nuestros oídos :D

¡¡¡¡¡¡¡GOD SAVE THE FREDDIE MERCURY!!!!!!!!

Saludos y perdón por descuidar el blog u.u

♥Diseños con Amor para el día del niño ^^ ♥

2010-08-15T11:05:00.000-07:00

Hola gente queenera! aqui he vuelto a postear otra vez he dejado el blog un poco abandonado pero eso son cuestiones de tiempo, aqui les dejo unos diseños que estuve diseñando hace unos dias para el dia del niño :D

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡GOD SAVE THE QUEEN!!!!!!!!!!!!!

FELIZ DIA DEL NIÑO PARA TODOS Y PARA LOS GRANDECITOS QUE TIENEN UN NIÑO/A ADENTRO :D

2010-07-30T09:16:00.000-07:00

Bohemian Rhapsody: nueva interpretacion

Hola gente que pasea por el blog, hace un tiempo -no muy largo- lei un articulo sobre dicha obra maestra, los invito a leer esta interesante reflexion. Todos sabemos la historia sobre su creacion, materializacion y posterior lanzamiento, y todo el fenomeno que genero desde entonces hasta nuestros dias. sabemos que Freddie ideo y realizo la cancion, sabemos las dificultades que tuvieron que afrontar, tambien los de las cintas pegadas con cinta adhesiva, sabemos lo de los estudios separados, entre otras muchas cosas. Pero poco sabemos sobre su significado, es mas; hasta podria decirse que lo ignoramos casi totalmente, sin embargo no es vital captar su significado todo. Creo yo, que es fundamental poder interpretar cada parte y que cada uno de nosotros -ustedes- le asignen el sentido que prefieran, ya que segurola cancion mueve en cada uno de los queenero emociones similares y a la vez diferentes (emociones contradictorias, quien no sino Queen para provocarlas). Bueno, ahora les presento a dos "musicologas" Sheila Whiteley y Judith Peirano que, segun su analisis, revelan que Freddie se preparaba para asumir expresamente su homosexualidad; lo que llevo a estas señoras a concluir esto son algunas frases, segun ellas reveladoras: Judith Peirano dijo que "Mercury intentó [...] [que esta canción] fuera una suerte de ópera, algo fuera de las normas de las canciones de rock y sigue la lógica operística: coros de muchas voces alternados con solos similares a arias, las emociones son excesivas y la trama, confusa"; por su parte Sheila Whiteley sugiere que Mercury había llegado a un punto de inflexión en su vida personal en 1975. Había estado viviendo con Mary Austin durante siete años, pero en aquel año había tenido su primera pareja homosexual. La interpretación de Whiteley es que la canción refleja el estado emocional del pianista en ese tiempo: "[Estaba] viviendo con Mary ('Mama', 'madre' como la llamaba, otra prueba de esto la encontramos en Mother love) y quería dejarla (Mama Mia let me go)". En el posterior desarrollo de la cancion ambas mujeres identifican las fuerzas en pugna que sufre Mercury en su interior, en la balada: Peirano sugiere que la canción es un "melodrama del erotismo masculino", aunque a diferencia de Whiteley, no se basa en detalles biográficos de su compositor. Peirano da una lectura basada en el complejo de edipo, citando partes de la letra con connotaciones sexuales ("Too late, my time has come/Sends shivers down my spine/Body's aching all the time"). Como Whiteley, Peirano identifica estos versos como culpa y deseo: (textual) "Para muchos adolescentes que escuchen esta canción, estas frases pueden describir las sensaciones físicas del despertar sexual y las emociones conflictivas que lo acompañen. Si dicho despertar está orientado a la homosexualidad, será más grande la culpa y la necesidad de confesarlo"

Mas adelante continuan con la seccion de rock: Peirano escribe que tras el juicio en la parte operística, "el héroe se vuelve desafiante y sale victorioso de la ópera como un rebelde". La crítica Sheila Whiteley piensa que esta sección es una declaración de la necesidad de abrazar la vida homosexual, de dejar a Mary Austin para poder vivir con otro hombre y sentirse más libre.

Bueno, repito es esencial que cada uno le de su propia significacion,eso es lo que realmente importa. Espero que les hay gustado, no duden en comentar, sugerir o incluso corregir. Muchas gracias, una vez mas Nicolas para todos ustedes. Post: Nicolas Jefa: Killer queen Fuente: Wikipedia

Biografia de Brian May♥

2010-07-13T13:23:00.000-07:00

Brian Harold May CBE (Hampton, 19 de julio de 1947) es un músico y astrofísico británico. Es conocido mundialmente por haber sido guitarrista, vocalista y en ocasiones teclista de la exitosa banda británica Queen.

Es considerado uno de los guitarristas más grandes de la historia.1 2 3 Compuso muchos de los grandes éxitos de Queen, y utiliza una guitarra eléctrica hecha por él mismo, llamada Red Special.4 En abril de 2007, fue electo rector honorífico de la Universidad John Moores.5 6

Brian desarrolló en el año 1977, en la canción "It's Late" y posteriormente en "One Vision" y "The Miracle", la técnica empleada en la guitarra conocida como tapping, posteriormente popularizada por Eddie Van Halen, quien menciona a May como una de sus grandes influencias. Esta técnica serviría para armonizar posteriormente el desarrollo del hard rock en la década de 1980 y la de 1990. Erróneamente, se le atribuye su creación al guitarrista de Van Halen.

*************GOD SAVE THE QUEEN***************

Seguimos con Biografias, y otra vez la Biografia memorizada por todos♥

2010-07-05T16:33:00.000-07:00

hola queeneros y queeneras, disculpen mi ausencia, he tenido gripe y gripe y no he podido venir ahora otra vez con gripe pero les voy a postear igual asi no dicen que el blog se dió como "abandonado".aqui tenemos nuevamente una reseña de la biografía de Freddie Mercury.

Freddie Mercury (nombre de nacimiento: Farrokh Bulsara,nació 5 de septiembre de 1946 – (24 de noviembre de 1991) fue un músico británico, conocido por haber sido el vocalista de la banda de rock Queen. Como intérprete, ha sido reconocido por su poderosa voz y extravagantes puestas en escena. Como escritor de canciones, compuso muchos éxitos, tales como "Bohemian Rhapsody", "Killer Queen", "Somebody to Love", "Don't Stop Me Now", "Crazy Little Thing Called Love", "Barcelona" y "We Are The Champions". Con Mercury como líder, se estima que, para 2009, Queen habría vendido 300 millones de álbumes a nivel internacional.

Además de su trabajo con Queen, Freddie Mercury tuvo una carrera como solista y ocasionalmente fue productor y participó en eventos como músico invitado para otros artistas. Mercury, que era parsi y fue criado en la India, está considerado "la primera estrella de rock asiática en Gran Bretaña". Murió de una bronconeumonía complicada por el SIDA el 24 de noviembre de 1991, sólo un día después de comunicar oficialmente que padecía esta última enfermedad. En 2006, la revista Time Asia lo nombró como uno de los héroes asiáticos más influyentes de los últimos sesenta años y continúa siendo votado por la gente como uno de los mejores cantantes en la historia de la música popular. En 2005, una encuesta organizada por Blender y MTV2 reveló que se le considera como el mejor cantante masculino de todos los tiempos. En el 2009 una encuesta de la revista Classic Rock lo colocó en el primer puesto entre los mejores cantantes de rock de todos los tiempos. En 2008, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto dieciocho es su lista de los mejores vocalistas de todos los tiempos, reflejando la opinión de la editorial de la revista. Por su parte, Allmusic caracterizó a Mercury como "uno de los líderes más carismáticos y dinámicos en la historia del rock". Una encuesta hecha por The Sun reveló que Mercury está considerado como el "Máximo dios del rock" debido a sus actuaciones en directo.

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡GOD SAVE THE QUEEN Y MIL DISCULPAS!!!!!!!!!!!!!!!!

♥Roger Taylor♥

2010-06-13T08:36:00.000-07:00

Roger Meddows Taylor nació el 26 de julio de 1949 en Kings Lynn Norfolk, Reino Unido. Es el batería del grupo Queen, y si bien es poco valorado por ciertos sectores de la prensa, es un reconocido y destacado músico de la historia del rock, que en algunas canciones como solista actuó como guitarrista y vocalista. En la banda cantó y grabó coros, además de escribir canciones famosas de Queen como "Sheer Heart Attack", "I'm In Love With My Car", "Innuendo", "Radio Ga Ga", "A Kind of Magic" o "Breakthru".

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡GOD SAVE THE QUEEN!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

♥Empezamos con las biografias de los queenies, Biografia de John Deacon♥

2010-06-06T11:40:00.000-07:00

Asi como dice el titulo, empezamos con biografias de cada uno de los Queenies, y se creyeron que empezaría con la biografia de Freddie? NO! he empezado con el menos esperado, he empezado con nuestro amado... John Deacon, asi que por ahi lean lo que tomé de la Wikipedia:

John Richard Deacon nacido el 19 de agosto de 1951, en Leicester, Reino Unido fue bajista de la banda de rock Queen. En varios discos también desempeñó el papel de guitarrista y más ocasionalmente de teclista. Es el autor de temas como Another One Bites the Dust, I Want to Break Free y You're My Best Friend, lo que demuestra su importante aporte al grupo en materia creativa. Es uno de los mejores y más versátiles bajistas de la historia del rock, aunque muy poco reconocido por su bajísimo perfil y su escasa búsqueda de protagonismo.

A los siete años sus padres le compraron su primera guitarra eléctrica, una "Tommy Steele" especial roja de plástico. En 1960 la familia se trasladó a Oadby, a las afueras de Leicester, y John cambió de colegio. Aunque le gustaba mucho la música -principalmente la de The Beatles,The Rolling Stones,The Animals,The Hollies,Manfred Man,The Dave Clark Five, su principal hobby era la Electrónica. En 1962, a los once años, decidió que quería aprender a tocar la guitarra, y comenzó a ahorrar para comprar una, repartiendo periódicos por la mañana. Pronto reunió el dinero suficiente para comprar una guitarra acústica, con lo cual empezó a ensayar con unos amigos en un garaje.

Tenía catorce años cuando formó su primera banda, The Opposition. Dieron muchos conciertos en Leicester y sus alrededores. En abril de 1966 incorporan a un nuevo miembro y el bajista deja la banda, siendo sustituido por Deacon, que había comprado un bajo EKO de segunda mano. Debido a su cambio de formación, en mayo adoptan el nombre de The New Opposition.

En septiembre John se matricula en la Beauchamp Grammar School de Leicester. Todavía le interesa la Electrónica, y empieza sus estudios con gran entusiasmo, aunque ello no le impide seguir dando conciertos con la banda, que ya había conseguido prestigio tocando en clubs y fiestas privadas. En marzo de 1968 los miembros deciden cambiar el nombre del grupo por el de Art. Actuaban regularmente, pero las cosas no iban demasiado bien. En septiembre uno de los miembros más antiguos, Richard Young, deja la banda para tocar en otro grupo.

En agosto de 1969 toca por última vez con Art, ya que gracias a sus altas calificaciones en la Beaucamp Grammar School le habían admitido en el Chelsea College de la Universidad de Londres, para estudiar Electrónica. Al iniciar su segundo curso, John añoraba la música y tocar en un grupo, y convenció a su madre para que le enviara el equipo a Londres. Como su compañero de piso, Peter Stoddart, tocaba la guitarra, se juntaron con otros dos compañeros de clase y se llamaron Deacon. Pero John no se sentía contento, no le gustaba el sonido del grupo.

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡GOD SAVE THE QUEEN!!!!!!!!!!!!!!!

Grandes aportes de Nickole, una seguidora del blog♥

2010-05-30T11:58:00.000-07:00

Buenas tardes, queeneros/as queeneritos/tas queensotes/tas jajaja. Nuestra amiga Nickole de costa rica, nos envió su majestuoso aporte al blog :D no tengo más palabras que decirles que, GRACIAS POR TU APORTE NICKOLE ;) siempre bienvenida al blog.ahora les dejo con las imagenes que quizás allan visto por ahi, pero de ésta calidad NINGUNA ;)

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡GOD SAVE THE QUEEN!!!!!!!!!!!!!!!!!

♥Made In Heaven, último trabajo♥

2010-05-23T16:25:00.000-07:00

En 1995 lanzan el álbum Made In Heaven, de ventas millonarias, el cual es un homenaje a Mercury, y además sacan el último material que grabó con el grupo.(este disco me emociona muchisimo, no solo porque me emocione, sino que hay canciones que pegan con el asunto personal).

Este disco se convertiría en el disco no recopilatorio más vendido en la carrera de Queen, aunque este además de contener las últimas grabaciones de Freddie Mercury, también incluía canciones previamente grabadas de muy diversos orígenes, sobre las que trabajó nuevamente la banda: el lado B de Scandal ("My Life Has Been Saved"), tres canciones de la carrera solista de Freddie ("Made In Heaven", "I Was Born To Love You", y la inédita "It's A Beautiful Day"), una canción grabada para la banda The Cross de Roger Taylor ("Heaven For Everyone"), y una canción que no pudo ser incluida en The Miracle y que fue grabada nuevamente para el álbum solista de Brian May Back To The Light ("Too Much Love Will Kill You").

A finales de ese mismo año sacaron 'Ultimate Queen', una caja de lujo con los veinte discos de Queen.

Dos años más tarde, en 1997, Brian May, Roger Taylor y John Deacon se reúnen nuevamente en un estudio para grabar el que hasta el día de hoy es el tema final de Queen, titulado "No-One But You (Only The Good Die Young)", que fue publicado como single y dentro del recopilatorio Queen Rocks, una colección de cortes rockeros que recorren toda su carrera desde Queen hasta Innuendo, omitiendo solo los álbumes The Game y Made In Heaven.

En ese mismo año, 1997, John Deacon se retiró definitivamente de la música, considerando que Queen había terminado y que fuera del grupo no tenía ningún proyecto musical más en el que le apeteciera participar.

GOD SAVE THE QUEEEEEEEEEEEN!!!!!!!!!!!!!!! :D

♥Innuendo♥

2010-05-10T08:25:00.001-07:00

En 1991 sacaron su último álbum, titulado Innuendo. Este trabajo fue producto de la avidez que Freddie sentía por publicar discos en esta época, cuando era consciente de que el SIDA iba minándole cada vez más deprisa. Esa avidez pudo justificar que, junto a un grupo de canciones nuevas, se incluyese alguna inédita de etapas anteriores con el fin de completar el nuevo álbum y publicarlo cuanto antes. Éste podría ser el caso de la canción "All God's people", la cual, tanto por su estilo como por la participación de Mike Moran en su composición y grabación, parece proceder de la época de "Barcelona" (1988).

La canción "Innuendo", que contiene un memorable solo de guitarra española a cargo del virtuoso guitarrista de Yes, el brítanico Steve Howe, sencillo que fue todo un éxito, y el álbum en si, fueron aclamados por una parte de la crítica mencionando que Queen se habían superado a sí mismos. El álbum logró muy buenas posiciones en las mediciones de venta en diferentes países del mundo. Los otros sencillos de apoyo fueron "Headlong", "I'm Going Slightly Mad" (curiosamente llegó al número 1 en Hong Kong), "These Are the Days of Our Lives" (con este sencillo grabaron su último video mostrando a un Freddie totalmente absorbido) y la legendaria "The Show Must Go On", compuesta por Brian May, con una letra que reflejaba el momento que estaba viviendo el vocalista. En octubre de 1991 publicaron Greatest Hits II, poco menos de un mes antes del fallecimiento de Freddie.

El 23 de noviembre Freddie anuncia a sus seguidores y al mundo (a través de un comunicado de prensa) que era portador del virus VIH y que estaba enfermo de SIDA. Al día siguiente fallecía en su casa, rodeado de familiares y amigos. Este hecho conmocionó a sus millones de fans, que no habían conocido la enfermedad de Freddie hasta el mismo final. El 24 de noviembre de 1991 Freddie Mercury pierde su batalla contra el SIDA.

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡GOD SAVE THE QUEEN!!!!!!!!!!!!!

Queen a través de los diarios

2010-05-04T10:09:00.000-07:00

Queen a traves de los diarios

Se me habia ocurrido armar una seccion en la que recorramos los años de La Reina, pero a traves de los diarios (o como diria Taylor, en las "noticias de ayer").

En esta oportunidad encontré algo en el diario Clarin, con la gira 'The cosmos rock'.
Espero que les guste, no duden en sugerir lo crean conveniente.

EXCLUSIVO: ENTREVISTA A QUEEN Y MINICONCIERTO EN LONDRES

La reina volvió y goza de buena salud

"Clarín" estuvo con Brian May, Roger Taylor y el cantante Paul Rodgers. Toda la trastienda del regreso de la banda, antes del show que dará en Vélez el 21 de noviembre.

NOTICIAS DEL MUNDO EL NUEVO CD DEL GRUPO DE MAY Y COMPAÑIA SE TITULA "THE COSMOS ROCKS".

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Por los Elstree Studios, en las afueras de Londres, pasaron unas cuantas producciones de enorme repercusión en la historia del cine. Desde la Blackmail de Alfred Hitchcock hasta la trilogía de Indiana Jones, pasando por la Lolita de Stanley Kubrick, entre otras.

Sin embargo, el miércoles por la tarde uno de sus enormes galpones dejó de ser un set de filmación para convertirse en un enorme tubo de ensayo de lo que serán los shows de la gira que Queen + Paul Rodgers iniciarán el 12 en Ucrania, y que llegará el 21 de noviembre a la Argentina.

Con puntualidad británica, a las 16, Brian May dejó de charlar con sus compañeros de ruta y se paró frente al micrófono. "Vamos a mostrar un poquito del repertorio que haremos en los shows", dijo, y los coros de Fat Bottom Girls arrasaron la calma del lugar. Abajo, unos 30 periodistas de distintas partes del mundo comenzaban a compartir un minishow de 40 minutos durante los cuales May, Roger Taylor y Rodgers, junto al resto de la banda, recorrieron parte de la historia del grupo más un par de temas de The Cosmos Rocks, el disco que saldrá en la Argentina el 23 de este mes.

"Ayer hicimos apenas una parte del concierto, dedicada a algunos de nuestros hits. Pero nos excita mucho la idea de tocar el material nuevo", dice un Taylor distendido, en una de las habitaciones del Mandarin Oriental Hotel, con el interminable Hyde Park de fondo. May coincide, aunque remarca que habrá una excepción para los primeros conciertos. "Nunca estuvimos en Ucrania ni en Rusia, por lo que incluiremos más éxitos y sólo tres temas nuevos. Luego sí, agregaremos casi todo el resto del CD".

¿También en la Argentina?

May: Sí. Es posible que armemos un set de hits sin interrupciones entre las canciones. Sabemos que el público espera eso, pero deseamos mostrar lo nuevo.

Ambos confiesan tener buenos recuerdos de su paso por la Argentina, en 1981, más allá de algunas cuestiones relacionadas con la situación política del país. "Aún recuerdo a los soldados parados con sus fusiles debajo del escenario. Era todo muy raro", admite Taylor. Los dos destacan que siempre tocaron para el público y que todavía guardan en su memoria "una especie de electricidad especial que emitía la gente". "Cantaban todas las canciones. Increíble", agrega Taylor.

Algo disfónico por el esfuerzo de los últimos días, Paul Rodgers suma su presencia. Depositario de las miradas de todos, la comparación con Freddie Mercury surge espontánea. "Es inevitable la comparación con Freddie. Pero mi prioridad es sentirme bien al cantar y compartir las canciones con Brian y Roger. Y siento que funciona muy bien".

Tanto que durante el ensayo, mientras desfilaban Another One Bites the Dust, I Want it All, I Want to Break Free y otros clásicos, tocados con potencia rockera, las caras de satisfacción se reflejaban en la enorme pantalla que corona el escenario de unos 40 metrosde ancho, atravesado por un arsenal de luces que se disparan desde todas partes.

Mientras afuera parece que (para no discutirle a la tradición londinense) está por lloviznar, adentro vuelve el fantasma de Mercury.

¿Por qué después de tres años de trabajar juntos Paul Rodgers sigue apareciendo por separado?

Taylor: Porque él tiene un identidad que quiere mantener, y porque en ningún momento quisimos reemplazar a Freddie. El siempre está presente. Es parte de esto.

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Autor del post: Nicolas
Autora del blog: killer queen

♥The Miracle♥

2010-04-29T10:22:00.000-07:00

Más tarde, en 1989 Queen se junta nuevamente y saca su disco "The Miracle" cuando ya la crítica pensaba que Queen había terminado, el álbum tuvo éxito. La tapa del cd muestra a los 4 miembros de la banda todos unidos en una forma de demostrar la unidad de Queen. El mayor hit fue "I Want It All", que llegó al número uno en varios países, y al 3 en el Reino Unido. "Breakthru", "The Miracle", "The Invisible Man", y en menor medida "Scandal", también logran posicionarse en los primeros lugares, reforzados por vídeoclips de gran calidad que apoyaron su difusión. Después de la salida de este álbum la banda comunica que no se presentará en vivo en ningún concierto, la razón fue que se consideraban demasiado maduros como para, literalmente, "ir correteando en mallas de leopardo cuando se tiene 40 años".

A finales de la década de los 80 se empezaba a rumorear que Mercury era portador del VIH. Mercury siempre lo desmentía aunque él sabía que el final estaba cerca, y de hecho se ha dicho que sobrepasó la expectativa de vida pronosticada por sus médicos, fechada a fines de 1990.[cita requerida]

Su última aparición pública fue en la entrega de los premios Brit Awards de 1990.

GOD SAVE THE QUEEN!!!!!!!!!!!!!!!!!!

A Kind Of Magic♥

2010-04-26T10:07:00.000-07:00

A principios de 1986 sacan a la venta su disco A Kind of Magic, con canciones que serían utilizadas en la película Highlander (Los Inmortales), interpretada por Christopher Lambert y Sean Connery. Ese disco fue un gran éxito, gracias a la canción también titulada "A Kind Of Magic" (número 1 en 35 países), la balada "Who Wants to Live Forever", el tema principal de la película Highlander, "Princes of the Universe", la canción "Friends Will Be Friends" y la rockera "One Vision". Ese mismo año hicieron su última gira, llamada "Magic Tour", donde tocaron dos noches en el Estadio Wembley (Reino Unido) ante unas 72.000 personas cada noche, vendiéndose las entradas en solo seis horas. El concierto fue grabado y en diciembre del mismo año editan 'Live Magic', su segundo disco en vivo, en el que compilan las mejores versiones extraídas de los conciertos de Wembley, Budapest y Knebworth Park. Queen también grabó un concierto en Budapest realizado en elNepstadion.

Su último concierto fue el 9 de agosto de 1986 en "Knebworth Park" ante 120.000 personas. Las entradas se vendieron en dos horas. El Magic Tour fue visto por más de 1 millón de personas alrededor del mundo, siendo 400 mil en el Reino Unido, todo un record. Fueron también las últimas presentaciones en vivo con Freddie Mercury.35 Los años siguientes anunciaron que no daban conciertos porque querían un tiempo de relajación. Después de haber realizado la gira, los miembros de la banda, por causas que aún se desconocen, aunque probablemente se deba a la enfermedad que Freddie contrajo en ese período, deciden tomarse un tiempo de descanso y cada uno emprende proyectos en solitario.

GOD SAVE THE QUEEN!!!!!!!!!!!!!

Red Special (receta o modo de preparación)

2010-04-23T07:46:00.000-07:00

¿Cómo armar tu propia Red Special?

Hola gente linda en esta oportunidad y compensandolos por el extenso post anterior quiero compartir con ustedes la construcción (íntegramente por fotos) de una replica de la guitarra “Red Special” de Brian May, guitarrista de Queen, realizada 100% casera.

Espero que sea de su agrado y gracias por pasar.

Cuerpo de la guitarra

Mastil

Primera pieza del tremolo, realizado a mano, a pura lima y sierrita, y pieza de metal de donde fueron extraídas.

Piezas que componen el tremolo

Realizando orificios en la pieza principal

Haciendo las roscas en otra de las partes del tremolo

Tremolo terminado con la palanca colocada

Comenzando a construir el alma con una varilla enroscada, tuercas y una planchuela metálica

Probando el alma

Realizando el calado para el alma

Alma en su lugar

Marcando la distancia entre trastes en el diapason con el calibre

Trastes marcados

Cortando las ranuras para los trastes

Preparando puntos de referencias de los trastes con sacabocados, realizados con plastico blanco

Puntos ya embutidos

Calando el cuerpo para colocar el tremolo y los componentes electricos

Preparando las tapas en fibrofacil, previamente cortadas con la caladora y terminadas a lija

Tapas terminadas

Pegado del diapason al mastil con cola vinilica

Realizando calado para el puente

Pasando tinta a las tapas

Tremolo instalado

Perforaciones en la tapa para los componentes electricos

Cortando trastes

Colocando los trastes

Fase de pintura

Colocando clavijas

Colocando cuerdas

La prueba de afinación se la deje a un amigo que hace tiempo toca la guitarra. En este momento comprobamos que la afinacion era correcta y la distancia entre trastes era la adecuada

Soldando componentes electricos

Componentes electricos colocados en la tapa.

Por pedido les dejo el diagrama de la insatalacion electrica que use.

Comienza a parecerse...

Calando la tapa para colocar los microfonos.

Juego de micrófonos que por el momento pude colocar

Calando el cuerpo.

Lijando los huecos para los mic.

Los huecos con una capa de tinta y laca.

Microfonos instalados.

El trabajo llego a su fin.

Por ultimo una fotografia de Brian May con la guitarra original tomada por mi en el recital que brindaron en Argentina en el 2008.

Les vuelvo a dar las gracias por haber visto las fotos de mi humilde trabajo y espero que las hallan disfrutado, y decirles a los que tienen ganas de hacer su propia guitarra que solo tienen que animarse por que ni siquiera uno mismo es capas de imaginarse lo que puede llegar a hacer hasta que lo hace, pongan ganas y adelante.

Fuente: Taringa
Editor: Nicolas
Jefa: Killer Queen

2010-04-21T05:23:00.000-07:00

Buenas a todos los oyentes del blog

Locuras a lo Queen (Locuras a lo Mercury)

Sabiendo que hace mucho tiempo que no posteaba decidi hacerlo con todo, en el proximo articulo veran unas cronicas del "lado oscuro" de Queen. La finalidad es despertar la polemica entre todos nosotros, a si mantenemos al blog lleno de aportes.
Con respecto a la nota la extraje de la "revista" Rolling Stone, como ya sabemos alli no son muy amigos de los ingleses y menos de Queen.
Tambien es conveniente aclarar que muchas cosas que relata el articulo no han sido comprobadas pero que podrían llegar a ser ciertas, si alguien puede desmentir o corroborar la informacion aqui dada por favor comunicarlo para despejar cualquier tipo de suspicacia.
Les pido perdon sobre todo a la jefecita por mi larga ausencia. Espero que el articulo no sea fuente de peleas internas, ya que todos somos lo suficientemente inteligentes como para no ofendernos por unas lineas de una revista "yankee", ni mucho menos por otros fanaticos queeneros

Halloween, 1978. Queen se están preparando para celebrar una fiesta de una escala mucho mayor de lo que podría considerarse práctico, plausible o remotamente posible. Su lema es Exces all areas (Exceso en todos los campos) De hecho, el cantante Freddie Mercury asegura haber acuñado la frase, y la reivindicación no parece descabellada. Tras Bohemian Rhapsody (1975) y los disco siguientes (A night at the the Opera, A day at races, News of the World), Queen se ha convertido prácticamente en la banda más grande del mundo. Pero no son sólo enormemente famosos, sino también absurdamente ricos y excesivos. “Los Cecil B. DeMille del rock”, como proclamó Mercury.

El cantante se ha establecido como jefe de pista de las afamadas reuniones sociales de Queen. Cada uno de esos eventos es una Producción Freddie Mercury en la que no se escatima en gastos. Y ahora ha decidido que la fiesta de lanzamiento de su nuevo disco, Jazz, sea la más salvaje de la historia. Se había acordado un presupuesto de 290.000 euros, que fue convenientemente olvidado después de que Mercury declara: “Que les den a los costes, queridos. Dejadnos vivir un poco”. Han elegido un local (el Fairmont, un elegante hotel en el barrio francés de Nueva Orleáns) Han elaborado una lista de 500 invitados, que incluye a estrellas del rock y del cine, amigos y periodistas fieles a la banda. Han encargado la comida y la bebida: ostras, langostas, el mejo caviar del mundo, barriles de cerveza...

Lo único que falta por organizarse es el espectáculo. Según Bob Gibson, el promotor de Los Ángeles encargado de los festejos de la velada, “Freddie decidió que quería invitar a un montón de gente de la calle para animar las cosas. Me pidieron que buscara a gente con un punto excéntrico, cualquier que pudiera darle un poco de color a la cosa”.

Encontró, entre otros, a un especialista en arrancarles la cabeza de un mordisco a los pollos vivos y a una mujer que, por un precio cercano a los 100.000 dólares, se ofrecía para autodecapitarse con una motosierra. No sin motivo la fiesta pasó a ser conocida como Sábado Noche en Sodoma. A medida que entraban en el hotel, los invitados eran recibidos por una tropa de enanos hermafroditas que servían cocaína en unas bandejas que llevaban sujetas sobre la cabeza. La coca había sido importada directamente de Colombia y el propio Mercury se había ocupado de comprobar su calidad.

Fortalecidos por “rayas de polvos mágicos tan largas y gruesas como los brazos de tu abuela”, los invitados podían elegir entre un amplio menú de exóticas diversiones. Por las salas del hotel, decoradas para parecer ciénagas en medio de junglas laberínticas, pululaban magos, zulús, contorsionistas, comefuegos, drag queens y strippers transexuales. Servían las bebidas camareros y camareras desnudos, que solicitaban amablemente que las propinas no se depositaran sobre las bandejas, sino que se insertaran en alguna cavidad corporal. Bailarines desnudos se contorsionaban en el interior de la jaula de bambú suspendidas de los techos. Modelos de ambos sexos peleaban, desnudos, en enormes baños de hígado crudo, mientras mujeres samoanas de 150 Kg., tumbadas sobre grandes mesas, fumaban cigarrillos por distintos orificios. Como bonus, quienes visitaban los suntuosos baños de mármol del hotel recibían los servicios orales de profesionales de los dos sexos. “La mayoría de los hoteles ofrecen a sus huéspedes servicio de habitaciones”, bromeó Mercury. “Esté les ofrece servicio de labios”.
Semejante hedonismo a escala industrial no podía durar y no tardó en cobrarse su precio. En 1987, Mercury estaba demasiado enfermo como para salir de gira. Cuando murió, en 1991, a causa de las complicaciones del sida que padecía, pareció que el grupo había expirado con él. Cuatro años más tarde se editó Made in Heaven, un álbum póstumo que contenía el material en el que Freddie estaba trabajando con Brian May (guitarrista), Roger Taylor (batería) y John Deacon (bajo) cuando murió. Y sin embargo, década y media después de la muerte de su cantante, los poderosos Queen han vuelto, en una gira que comenzó en marzo y que pasará por España los días 1 y 2 de abril, liderados por el antiguo cantante de Free y Bad Company, Paul Rodgers, del que una vez el primer ministro británico, Tony Blair, dijo que era su vocalista favorito. Inquietante pero cierto.

Eso sí, Queen nunca fueron considerados un grupo cool. Eran demasiados excesivos para eso. Pero han vuelto a juntarse en su momento de mayor gloria, con bandas que tienen una deuda impagable con ellos, como The Darkness y Scissor Sisters, y con casi todas las demás, desde los Foo Fighters a los Killers, hablando maravillas de ellos.

La demanda de entradas para su primera gira de los últimos veinte años ha sido enorme, pero también es seguro que el fichaje de Rodgers ha despertado controversia. La reciente reunión de los Doors, con Ian Astbury, The Cult, en el lugar de Jim Morrison, ha divido los fans.

Pero la verdad es que a Queen nunca le importó demasiado tener buena reputación. Desde su formación, en 1970, se propusieron saltar todas las barreras musicales, visuales y comerciales. Según Roger Taylor: “Freddie nos convenció de que teníamos que asombrar al público en todo momento”. Al principio, sin embargo, la recete no pareció funcionar. Queen se esforzaba por llamar la atención en la escena rock británica de los setenta, dominada en esos momentos, por un lado, por el extraterrestre andrógino de Bowie y el gitano bailongo, gesticulante y glam de Marc Bolan, de T-Rex y, por otro, por las pretensiones cósmicas de Yes, Emerson Lake & Palmer y todo el contigente del rock progresivo. En algún punto entre ambos se situaba el rock artie de Roxy Music y los ocurrente pastiches pop de 10cc y Sparks, a los que Queen telonearon en uno de sus primeros conciertos en el local londinense Marquee.

Se hacía difícil imaginar el lugar en el que podría encajar el rimbombante combinación de teatralidad amanerada y rock duro de Queen. Estaban fuera del circuito incluso para el flexible criterio de la época. Brian May, ahora con 58 años, entonces era un astrónomo de cabellera permanentada que se había unido a la banda mientras cursaba un doctorado en Movimientos de Polvo Interplanetario. Construía guitarras con materiales sacados de viejas chimeneas y usaba una moneda de seis peniques como púa. El dentista convertido en batería Roger Taylor, de 56 años, tenía en aquel tiempo el aspecto de un seductor de Hollywood de los años treinta. Y el estudiante de ciencias John Deacon, al bajo, era anónimo hasta la invisibilidad. Característica que se empeña en salvaguardad a sus 54 años.

Y luego estaba Freddie Mercury, cuyo nombre real era Farrok Bulsara. Nacido en 1946 en la isla africana de Zanzíbar (Tanzania), y de padres persas, Mercury había desembarcado en los suburbios del bohemio Londres en 1963 con la no muy firme intención de estudiar diseño gráfico o moda. Se matriculó en el Ealling College (entre sus alumnos anteriores estaban Pete Townshend, de los Who, y Ron Wood, de los Stones) pero se volcó en la música. Lideró una serie de bandas poco celebradas, entre ellas Wreckage e Ibex. También desarrolló el gusto por el virtuosismo en el vestir. Amigos suyos de la época le recuerdan paseando por Portobello Road vestido de pirata o totalmente cubierto de cuero y boas de plumas. Tan intensa como su exuberancia era su ambición, que un amigo describió como “impulsada por la urgencia de una erupción volcánica reprimida”. Mucho antes de que Queen encontrara su lugar, la confianza en sí mismo de Mercury rayaba el fanatismo: “Voy a ser una estrella”, había anunciado a cualquiera que se hubiera molestado e escuchar. “Voy a ser una leyenda”.

El productor Roy Thomas Baker sería crucial en la evolución de esa leyenda y en la construcción del peculiar sonido de la banda (elaborado en torno a una serie de bloques monumentales de varias pistas de guitarras y enormes coros operísticos de voces en varias capas, todos cuidadosamente confeccionados en el estudio). Baker se había fogueado con bandas de rock duro como Nazareth y Hawkwind y, a pesar del gusto de Queen por el sonido operístico, estaba convencido de que el grupo no debía usar sintetizadores. En su lugar, se empeñó en utilizar la guitarra de May para conseguir cualquier efecto que buscaran.

Queen tardarían tres años enteros en terminar su disco de debut: Queen, así se llamó, se editó en 1973. La mayor parte ese tiempo la pasaron experimentando en los estudios Trident de Londres. El resto, de gira por provincias. Las reacciones de la prensa a sus primeros conciertos fueron variadas, en parte porque Queen se resistía a cualquier etiqueta. Las pintas de Mercury sobre el escenario (pantalones ceñidos de satén, leotardos ajustados, hueveras con incrustaciones de diamantes, zapatillas de ballet, rímel, esmalte de uñas) remitían al movimiento glam. Los riffs barrocos de May hacían pensar en Deep Purple y Uriah Heep. La temática pomposa de sus primeros temas: My fairy king (mi rey mágico o mi rey marica), Seven seas of Rhye (los siete mares de Rhye), Orgre Battle (Batalla de ogros) les acercaban al rock progresivo. En una de las primeras críticas que les hicieron, un periodista del Melody Maker concluyó: “O son el futuro del rock, o son un grupo de maricones lunáticos intentando subirse al tren de Bowie haciendo una mala imitación de Black Sabbath”.

“Nos encanta confundir la gente”, dijo Mercury en una de sus primeras entrevistas. “Lo cierto es que no nos parecemos a nadie. Pero, si hubiera que buscar una comparación, tenemos más en común con Liza Minelli que con Led Zeppelín. Estamos más en la tradición del negocio del espectáculo que en la del Rock & Roll”. La veracidad de esta declaración se demostró poco después, cuando el grupo contrató a la célebre diseñadora Sandra Rodees – que también vestiría entre otras celebridades a Diana, la princesa de Gales – para que creara el vestuario que lucirían en los directos.

A pesar de que incluía grandes favoritos del público en los directos de la banda (como Liar o Keep yorurself alive), las emisoras de radio no pincharon demasiado su primer disco y las ventas fueron pobres. A principios de 1974, el influyente programa musical televisivo británico Top of the Pops tenía previsto emitir una grabación promocional del tema Rebel Rebel, de Bowie, pero la cinta resultó no estar disponible en el último minuto. Queen fueron convocados repentinamente para llenar el hueco y su interpretación de The seven seas of Rhye les sacó del anonimato de la noche a la mañana. El single se colocó entre los diez más vendidos en su país y catapultó su segundo disco, Queen II (1974), hasta el número cinco.
Sin embargo, como Mercury reconocería más tarde, Queen no encontró hasta su tercer disco, Sheer Herat attack, editado a finales de 1974, con el que consiguieron reconocimiento internacional y meter, por primera vez, un single entre los cinco más vendidos del Reino Unido: Killer Queen. “Hemos encontrado nuestra identidad”, dijo. “Y tenemos la sensación de que podemos ser los más grandes. Siempre hemos luchado por ser los mejores. Y ahora estamos a tiro de piedra de conseguir ese objetivo”.

Al año siguiente se lanzaron a por algo grande. Animados por los avances que había alcanzado la banda de Manchester 10cc en su propia opera pop Une nuità Paris (incluida en el revolucionario disco The original soundtrack), el single Bohemian Rhapsody, editado en noviembre de 1975, transformó los elementos básicos de Queen (la ostentación amanerada, los pavoneos reveladores de su enorme autoconfianza) en una opera rock de casi seis minutos de duración que dividió al público como nunca había hecho ninguna grabación anterior.

A partir de ese momento fue imposible ignorar a Queen. Todo lo que tenía que ver con ellos (los himnos, los vídeos, las giras mastodónticas, su estilo de vida de estrellas de rock) se llevaba al extremo con el objetivo de meter el dedo en la llaga. La moderación era su anatema. La exageración, su especialidad.

Tras Bohemian Rhapsody, Queen perfeccionaron hasta tal punto su habilidad para reírse de sí mismos que se inmunizaron casi totalmente contra la censura. Mercuery, en particular, se las arregló para afinar su estilo personal hasta combinar una convicción absoluta con una percepción evidente de su propio absurdo. Eso le permitió aprovechar en beneficio propio las malas críticas. Si acusaban a la banda de frivolidad, él contestaba: “Claro, querido. Somos maravillosamente frívolos. Nuestras canciones son como cuchillas Bic: diseñadas para el consumo masivo y desechables después de un solo uso”. Enfrentado a los cargos de que Queen eran pomposos y ridículos, aceptaba alegremente esos epítetos como piropos. “Todo eso es cierto, cariño. Somos la banda más pomposa de la historia”.

Resolvía las preguntas sobre su sexualidad con la misma ligereza. En 1975 estuvieron a punto de sacarle del armario cuando un periodista estadounidense que tenía que entrevistarle en Ohio le hicieron pasar a su habitación de hotel media hora antes de lo previsto. Encontró al cantante tumbado sobre un montón de cojines y rodeado por un grupo de jóvenes musculosos practicando desnudos. “Estos son mis sirvientes, querido”, mintió. Pero incluso en los momentos en que animó los rumores sobre su orientación sexual, el hecho pasó más bien inadvertido. Como en 1976, cuando, preguntando directamente si era hetero, bisexual o gay, contestó: “Duermo con hombres, mujeres, gatos, lo que se te ocurra”.

La verdad era que, a mediados de los setenta, Mercury estaba tan confuso sobre su sexualidad como todos los demás. Aunque llevaba desde los catorce años experimentando con hombres, salía desde finales de los sesenta con Mary Austin. Según su asistente personal durante muchos años, Peter Freestone, la letra, aparentemente incomprensible de Bohemian Rhapsody, es un intento ligeramente camuflado de resolver su situación personal en aquel momento: a pesar de que aún vivía con Austin, salía con un editor músical, Davis Minns, y su afición a los encuentros homosexuales crecía.

Después del enorme éxito de Bohemian Rhapsody, los hits se sucedieron con rapidez. El disco de 1975 A night at the opera permaneció en las lista británicas más de un año. Al año siguiente, el álbum A day at races se hizo enorme en Japón y, en el Reino Unido, sus cuatro últimos discos se acomodaron plácidamente en las listas.

Independientemente de que se ame o se odie a Queen, A night at the opera y A day at races eran obras maestras en su estilo. Nadie, ni antes ni después, ha impregnado una música tan solemne y rimbombante con semejante alegría de vivir. Efectivamente, era Rock & Roll coreografiado por Cecil B. DeMille, el director de todas las megaproducciones de Hollywood. A night at the opera fue, en ese momento, el álbum más caro de toda la historia. Grabado y mezclado en seis estudios diferentes, explotó al máximo la tecnología que existía entonces. La grabación de Bohemian Rhapsody se alargó hasta tres semanas y, en algunos puntos, tenía más pistas vocales solapadas de las que cabían en la cinta. A day at races fue el primer disco producido por el grupo, pero apenas se aprecia la ausencia de Roy Thomas Baker: hasta ese nivel había absorbido la banda, y en especial Mercury y May, la técnica que el propio Baker describía como “sobreproducción de fregadero de cocina”.

El single (de dos caras A), que contenía We will rock you y We are the champions, permaneció seis meses en las listas estadounidenses y el disco que contenía ambos temas, News of the world, de 1977, les convirtió en súper estrellas en ese país. “En cuanto lo conseguimos”, dijo Mercury, “supimos que no había límites para lo que podíamos hacer”.

Para entonces, por supuesto, el punk había explotado en la cultura popular. No afectó demasiado a la popularidad de Queen, pero sí pareció animarles a suavizar algunas de sus tendencias más grandilocuentes. News of the world tenía canciones más cortas y un planteamiento rockero más directo. Pero la mayor contribución de la banda al punk no fue intencionada y consistió en facilitar el legendario escándalo televisivo de los Sex Pistols durante su entrevista con Bill Grundy. En principio estaba previsto que Queen apareciera en el programa, pero se rajaron en el último minuto. La discográfica EMI envió a su último fichaje, la banda de Johnny Roten, a que se hicieran un hueco en la historia de la televisión.

Mientras tanto, Queen disfrutaba del éxito y los excesos. En 1979, para celebrar el cumpleaños de Mercury, se llevaron a más de cien amigos en el Concorde, a una fiesta en un hotel de Nueva York. “No os preocupéis por los gastos, queridos”, dijo. “Lo único que tendréis que pagar serán los condones”. Acompañados por habituales de los clubes gays de la zona y un surtido de freakies, los invitados disfrutaron de una orgía de cinco días. Entre las atracciones, destacó un trío de transexuales capaces de practicarse felaciones a sí mismos y que interpretaron distintos números sexuales con serpientes.

No hay nada comparable al hedonismo desenfranado de Queen en la carretera. “Led Zeppelin se ha convertido en el punto de referencia del desmadre en las giras del mundo del Rock & Roll”, dice un antiguo road manager de la banda, “pero Queen les superó con creces. Sus excesos estaban organizados como maniobras militares. Les llevaban las drogas a cualquier ciudad en que tocaran. Si la coca no llegaba a tiempo, se retrasaba el concierto. El sexo estaba siempre al alcance de la mano. La mitad de la gracia de acompañar de gira a cualquier grupo está en reunirse en torno a la mesa de desayuno y escuchar qué hicieron los músicos la noche anterior. Roger Taylor tenía reputación de ser una auténtica guarra del rock. Todas las mañanas se contaba una historia suya que te hacía soltar el cuchillo y tenedor. Luego aparecía alguien que regaba las tostadas con lo que había hecho Freddie la noche anterior. Te caías de la silla. Hacia el 78 o 79, cuando Queen se hicieron enormes, los apetitos de Freddie alzaron el vuelo. Sexo y drogas las veinticuatro horas. Antes de los conciertos, después de los conciertos... incluso entre canciones. Antes de un bis, a veces se escabullía al backstage, se ponía unas rayas de coca, dejaba que algún tipo al que acababa de conocer le hiciera una mamada y volvía al escenario a terminar el concierto. Era un tipo con aguante”.

En otoño de 1980 llegaron Crazy little thing called love (se dice que compuesta por Mercury y la banda en el baño de su habitación del hotel Hilton, de Berlín) y Another one bites the dust, del disco The Game, y con ellos, su primer número uno en Estados Unidos. Mercury se estableció en Nueva York, donde se compró un apartamento de lujo con vistas a Central Park. La terrible enfermedad de breve nombre aún no había proyectado su oscura sombra y la comunidad gay neoyorquina atravesaba su época dorara de promiscuidad. En palabras de Mercury: “Nueva York es la ciudad del pecado y aquí me siento libre para hacer el guarro hasta la saciedad. Me despierto por la mañana, me rasco la cabeza y me pregunto a quién me voy a follar continuación”.

En su biografía de 1998 titulada Freddie Mercury, Freestone describe cómo era un día normal para el cantante entre 1980 y 1982. Se levantaba alrededor de las cuatro de la tarde y echaba de su apartamento a sus conquistas de la noche anterior, a menudo hasta las seis. Después del desayuno, le daba una lista de compra a Freestone, que salía en busca del camello. Sobre las ocho de la tarde, una limusina recogía a Mercury y sus acompañantes para llevarles a algún club en el que se unían a otros cientos de personas en una maratón de sexo sin interrupciones. Según Etol John, Mercury tenía un aguante como nunca había visto en nadie. “Pasaba noches y noches despierto”, contó en 2001, “te lo encontrabas a las once de la mañana y seguía volando alto. Su banda tenía que coger un avión y él decía, tan tranquilo: “Joder. ¿Otra raya, querido?. Sus apetitos eran insaciables. Me agotaba a mí, y eso no es fácil”.

A principios de los ochenta, Queen parecían invencibles. Su popularidad no sólo había sobrevivido a la tormenta punk, sino que había crecido exponencialmente. Cuando apareció el punk, Paul Rodgers, el elegido para liderar a Queen en 2005, cantaba en Bad Company, que consiguió éxitos mundiales con temas como Can´t get enough y Feel like makin´love. “Cuando llegaron los Pistols y los Clash, bandas como Bad Company se convirtieron en dinosaurios de la noche a la mañana”, cuenta Rodgers. “De pronto, nadie quería conocernos. Mientras Queen crecían y crecían. Parecían estar por encima del punk, igual que habían visto nacer y morir otras modas musicales. Estaban perfectamente definidos. Eran una ley en sí mimos. Nada podía tocarles”.

Another one bites the dust, del que se vendieron cuatro millones y medio de ejemplares, confirmó su estatus de banda favorita de Estados Unidos. En el Reino Unido, Under pressure (con David Bowie) se convirtió en su single más vendido y su recopilatorio de grandes éxitos de 1981 entró directamente al número uno y se quedó en listas 312 semanas. También eran enormes en Sudamérica: su gira de 1981 terminó con un concierto en el estadio Morumbi, de Sao Paulo, ante 131.000 fans. Pero, con la nueva década, los gustos estaban cambiando y había signos de que Queen perdía impulso. Sí, había superado el punk. Pero sobrevivir a la era post punk de nuevo romanticismo, con el funk blanco y el nuevo pop electrónico facturado por bandas de Sheffield como ABC o The Human League era otro tema.

La banda sonora que compusieron para Falsh Gordon en 1980 y el álbum de 1982 Hot Space, mal planteado y orientado a la pista de baile, fueron tropezones notables. Las ventas en Estados Unidos se resintieron dramáticamente cuando Mercury cambió su imagen rutilante por un clon del gay típico: pelo rapado, bigote picante, pantalones de PCV y gorra de cuero con cadenas. Y, detrás del telón, el ritmo frenético de Queen estaba pasando factura. Cada vez discutían más. En un festival italiano en 1984 montaron una auténtica pelea en el backstage. Las personalidades, totalmente distintas, de los miembros el grupo empezaron a explotar bajo el enorme peso de su éxito. En contraste con la extravagancia de Mercury, Brian May se consumía y sufría largos periodos de depresión. Mientras tanto, Roger Taylor parecía guiado por el diablo en su empeño por superar las hazañas sexuales de Mercury, y John Deacon interpretaba a la perfección el papel de bajista estoico, como John Paul Jones había hecho en Led Zeppelin. Haría falta un ejército de analistas para explicar las complejidades psicológicas de la relación entre los cuatro componentes del grupo, que en ocasiones amenazaron con destrozarles.

Tanto Taylor como May se embarcaron en proyectos en solitario, mientras Mercury emprendía una serie de aventuras extracurriculares, entre ellas una temporada componiendo con Michael Jackson (que terminó abruptamente cuando Jackson entró en el estudio y encontró a Mercury esnifando coca a través de un billete de 100 dólares).

Como explica May, era la hora de la verdad para Queen. “Los excesos se filtraron de la música a la vida y se convirtieron en una necesidad”, dice. “Como grupo, siempre habíamos intentado llegar a un lugar que nadie había alcanzado antes. Comprobar hasta dónde podíamos llegar era como una fantasía. Y empezó a pasarnos factura. Estábamos totalmente descontrolados. Habíamos llegado a un punto desde que el que era muy difícil recuperarse”.

Pero sí se recuperaron, volviendo como un huracán en 1984 con Radio Ga Ga y I want to break free. Y, sin embargo, resultaba difícil ahuyentar la sospecha de que Queen ya había alcanzado su máximo potencial. Y entonces llegaron sus irreflexivos ocho días de conciertos en Sun City, Suráfrica, en otoño de 1984. El apartheid había alcanzado sus mayores cotas de impresentabilidad y Sun City era el complejo de entretenimiento para blancos más importantes del país. El sindicato de músicos de Reino Unido había impuesto un boicot contra Suráfrica en 1961. Los Beatles y los Stones se habían negado a tocar allí y casi todos los demás grupos importantes, movidos por su conciencia social o, simplemente, por una preocupación menos altruista por su imagen, habían rechazado actuar ante las audiencias segregadas del país. Queen aceptaron sin ningún problema, ganándose un lugar en la lista negra cultural de la ONU y el desprecio de la comunidad de rock, a la que de todas formas nunca le había gustado el descaro de sus maneras.

Las reacciones acabaron forzándoles a prometer que nunca volverían, y el apoyo de May y Taylor a la campaña de Nelson Mandela para reunir fondos para luchar contra el sida (que se llamó 46664 por el número de interno de Mandela en la prisión de Roben Island) puede verse como un intento de enmienda. Que consiguieron salir con bien de la tormenta que levantó Sun City se debe, casi con total seguridad, a una decisiva llamada de teléfono de Bob Geldof.
En 1976, David Bowie había lanzado la idea de que Adolf Hitler había sido la primera estrella de rock. Resulta sencillo descartar esa afirmación considerándola fruto del delirio de una estrella encocada. Pero Bowie hacía referencia a una verdad indiscutible: el Rock & Roll en directo tiene siempre un componente totalitario. Y Queen lo ejemplificó mejor que ningún otro grupo de su época. Y los críticos les odiaban por eso: después de la debacle de Sun City, la revista musical británica New Musical Express destrozó los videoclips de I want to break free y Radio Ga Ga por su “repugnante imaginería pseudofascista” y acusó a Queen de evocar la atmósfera de un mitin en Nuremberg. Pero justo cuando parecía que se habían agotado a sí mismos, el concierto Live Aid (celebrado el 13 de julio de 1985 en el estadio londinense de Wembley y que congregó a más de 60 estrellas para combatir la hambruna de África) les ofreció una oportunidad para probar qué podían conseguir ante una audiencia televisiva de 2.000 millones de personas. Su actuación demostró que eran exactamente todo lo que se les había acusado de ser: extremadamente rimbombantes en la práctica de una épica enloquecida. En el repertorio se sucedieron temas como Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, Hammer to fall, Crazy little thing called love, we will rock you y We are the champions.

Así lo recuerda Geldof: “Live Aid le dio a Freddie Mercury la oportunidad de pavonearse ante al mundo entero. Eran, sin duda, el mejor grupo que pasó por el escenario ese día. Era su plataforma perfecta y él parecía saberlo perfectamente. Daba la sensación de que eran la única banda que se había dado cuenta de que aquello eran un tocadiscos mundial. Pusieron todo su empeño en ser los más grandes y los más ruidosos para que la gente se fijara en ellos”.

Toda la carrera de Queen les había ido llevando hacia esa actuación arrebatadora de 20 minutos del 13 de julio de 1985. Después de haber sometido por la fuerza al planeta entero gracias a la energía irresistible de su actuación de ese día, tal vez ya no les quedaba nada que demostrar. Después de 1985 habría nuevas giras mastodónticas de Queen, entre ellas la extravagante Kind of Magic del año siguiente – que pasó por España y que Roger Taylor describió como “el tipo de cosa que hace que Ben-Hur parezca los teleñecos” – y durante la que Mercury aparecía sobre el escenario cubierto de un manto armiño y con una corona con incrustaciones de piedras preciosas. También conseguirían más éxitos mundiales como I want it all e Innuendo. Pero, aun así, todo lo que hizo Queen después sonaba inevitablemente a anti clímax.

Mientras tanto, la terrible sombra iba cerrando su cerco. En 1987, todo el mundo sabía ya desde hacía al menos cuatro años de la existencia del virus del sida. Mercury, sin embargo, se había negado a sacrificar su estilo hedonista, actitud que se vio obligado a reconsiderarse ese año, cuando dos de sus mejores amigos contrajeron el virus. Luego, hacía Semana Santa de ese mismo año, él mismo dio positivo, y optó en un primer momento compartir esa información sólo con su novio, Jim Hutton.

Los últimos años de Mercury discurrieron dentro de un oscuro contraste con el tumbo en el que había vivido la década anterior. A medida que su salud empeoraba, cada vez le costaba más salir de la casa que compartía con Hutton en Kensington (Londres) y la abandonaba exclusivamente por motivos de trabajo. A pesar de la constante especulación por parte de los medios, el anuncio oficial sobre su estado de salud se retrasó hasta la noche anterior de su muerte, el 23 de noviembre de 1991. “Freddie no quería que le vieran como un objeto de compasión y curiosidad”, explica Roger Taylor, “ni que los buitres volaran en círculos sobre su cabeza. Decidimos anunciar que tenía sida por la noche, cuando ya fuera demasiado tarde para preocuparle”.

Siempre que se le había preguntado sobre qué posibilidades tenía la música de Queen de aguantar el paso del tiempo. Mercury había sido poco menos que honestamente brutal: “Me la suda, cariño. No estaré aquí para verlo”.

Durante la década posterior a la muerte de su cantante. Queen fue incluso más omnipresente. En los noventa, su música se reeditó en distintas formas con tanta regularidad que fueron escasos los momentos en que no estaban en las listas. Más recientemente, el musical We will rock you, escrito por Ben Elton y coproducido por Robert de Niro, ha sido un enorme éxito en tres continentes.

En los años que ha pasado desde la muerte de Freddie Mercury, los rumores sobre una reunión de Queen han sido constantes. Como dijo una vez Elton John: “Para May, Taylor y Deacon deber ser como tener un Ferrari fabuloso metido en el garaje sin poder conducirlo”. En 2002, pareció que May había zanjado la cuestión al comentar: “¿Cómo reemplazar lo que es completamente irremplazable?”.

Por eso, las noticias de este año sobre la reunión de Queen fueron recibidas con sorpresa y desconfianza. Si hay un grupo definido por su cantante, ése es Queen. Pero Paul Rodgers no se arredra. “Por si lo estás pensando, no es por dinero”, dice. “Obviamente, los miembros originales de Queen no lo necesitan. Y yo tampoco. Hacemos esto porque hay una chispa creativa. Por la música. Lo importante es siempre la música”. ¿Qué le diría el nuevo cantante de Queen al original, a Freddie Mercury, si tuviera la oportunidad de dirigirse a él? “Le diría: “We will rock you”. Si está viéndonos desde ahí arriba, espero que esté sonriendo”.

Autor de la nota: ?
Autor de la publicacion: Nicolas
Autora del blog: Killer Queen

Singles Colletion Vol.3 - Publicado por May 31St 2010! ♥

2010-04-19T17:23:00.000-07:00

La tercera edición de un cuarto set box, Queen The Singles Collection 3 continúa la historia de leyendas del rock Queen a través de los años 1984 - 1989.

Con el volumen final a finales de este año, el set completo ofrecerá a cada uno de los sencillos de la Reina de haber hecho el top 40 en todo el mundo todos los detalles de repetirse en fiel a su forma original. En total, más de 100 pistas traz la historia de la banda desde su primer single Keep Yourself Alive en 1973 y termina en 1999.

The Works♥

2010-04-19T14:37:00.000-07:00

Hola gente! mil 45.265.265 de disculpas, estas semanas estuve muy complicada y mi socio tambien, (ya que no pudimos hacerle la fiesta al blog que cumplió 1 año)no es porque alla abandonado,las cosas no son tan faciles pero aqui estoy posteando de nuevo y cumpliendo a nuestra adorada gente :D asi que,ahí va...

Segun la Wikipedia:

En 1984 aparece The Works, álbum que contiene los hits "I Want to Break Free", en cuyo vídeo aparecían los miembros de Queen disfrazados de mujer queriendo ridiculizar la serie de la televisión británica Coronation Street, y "Radio Ga Ga", cuyo videoclip fue hecho con material de la película Metrópolis, de Fritz Lang. También destaca "Hammer to Fall", canción "obligatoria" en los shows en directo, que trata acerca de la guerra fría, y la balada "It's a Hard Life". El álbum fue bien recibido por la crítica y tuvo buenas ventas a nivel mundial, aunque tuvo los clásicos detractores de los 80 que reclamaban incoherentemente una vuelta al sonido de la década anterior. El disco llegó al número 2 en Inglaterra º3 y se mantuvo en el chart durante 94 semanas.

GOD SAVE THE QUEEN!!!!!!!!!

♥Primer año de El Blog De Killer Queen!!♥

2010-04-03T16:37:00.000-07:00

Hola!queridos!festejemos!!el blog cumple 1 año y lo festejaremos con todo!!. Esta semana va a ser de fiesta! asi que esta semana será de muchas descargas,más fotos, más diseños nuevos, y muchas cosas más por compartir!! :D les dejo mi carpeta de todos los diseños que he hecho al correr del año :)

PD:Al correr de esta semana se irá posteando más descargas y más cosas a causa de nuestro primer año queenero ;)

GRACIAS A MERQRY POR COMPARTIR LAS IMAGENES TAN LINDAS!!

http://www.megaupload.com/?d=QLH9HX77

SALUDOS A TODOS Y GRACIAS POR SEGUIR EL BLOG ;)

GOD SAVE THE QUEEN

Queen y memorias

2010-03-25T10:52:00.000-07:00

Una Historia

El post debí haberlo hecho ayer pero apenas estuve en mi casa así que lo hago en la fecha de hoy. Decidí cambiar de tema por el dia que ayer; y lo que simboliza para Latinoamerica, en especial para Argentina. Todos, o por lo menos la mayoria, sabemos los desagradables eventos ocurridos a partir del 24 de Marzo de 1976 -no me voy a poner a enumerar los horrores cometidos, pues eso esta en cualquier libro de texto que relate un poco de historia-. Sin embargo durante el último gobierno militar argentino arriba nada mas y nada menos Queen a la nacion del mate (perdon Killer). Estoy en condiciones de decir que la censura tambien envolvió a el cuarteto inglés ya que en sus conciertos les fue prohibido interpretar 2 canciones muy movidas, una de las cuales estuvo presente en la mayoría de sus recitales: Tie Your Mother Dawn y la metáforica Get Dawn Make Love. No obstante el show ofrecido en aquel entonces fue espectacular (me cuentan) y abrió un nuevo mercado en lo que respecta a giras internacionales en espectro del Rock.
Hace unos dias buscando material de archivo encontre una columna de un periodista acerca de la Gira sudamericana de Queen:

En la Argentina, los militares –y el terror– reinan supremos. Según Amnistía Internacional, alrededor de 15 mil personas han "desaparecido" desde 1976, cuando Isabel –segunda mujer y sucesora de Juan Perón– fue derrocada por un golpe de Estado. Desde entonces, se ha desatado una guerra de guerrillas entre la dictadura y los grupos opositores, en su mayoría peronistas. Los ciudadanos han sido arrancados de las calles o de sus casas, llevados a centros clandestinos de detención y torturados sistemáticamente. Pero como escribe V.S. Naipaul en su libro El regreso de Eva Perón: "El estilo es algo importante en Argentina; y en la larga guerra de guerrillas –a pesar de la sangre y la tortura verdaderas– siempre ha habido una cuota de machismo y espectáculo público".

En el medio del alboroto de la aduana, un hombre de mediana edad, muy gris –traje gris, corbata gris, pelo gris–, viene abriéndose paso entre la multitud, gritando algo en español. La única palabra que entiendo es "Queen" y, claro, nos está buscando. Agarra nuestros pasaportes, nos pasa rápido a través de los inspectores sin siquiera abrir una valija y nos lleva escaleras arriba al bar para una cerveza mañanera. Habla poco inglés, pero hay dos palabras que maneja muy bien. No importa qué se le pregunte, la respuesta es siempre la misma: "No problem".

Quizás esto no vaya a estar tan mal, después de todo.

Ya era la tarde del segundo día y ninguno de los periodistas había entrado en contacto con ningún miembro de la banda. Matábamos el tiempo en el bar del hotel, pero en este país con una inflación anual del ciento por ciento, una botella de cerveza cuesta el equivalente a 12 dólares, cosa que nos mantenía sobrios muy a nuestro pesar. Finalmente, Jim Beach, el asesor financiero de Queen, permite que algunos vayamos a ver la prueba de sonido en Vélez Sársfield.

Cuando llego al estadio, veo que los argentinos tienen una concepción más bien ingeniosa de cómo controlar multitudes: una fosa de dos metros de ancho y medio de profundidad bordea el perímetro del campo, llena de agua podrida y libélulas alrededor. Queen trajo su propio césped artificial para que los organizadores permitan público en el campo.

Sobre el escenario, Queen –el cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el bajista John Deacon y el baterista Roger Taylor– está ensayando "Rock It (Prime Jive)", un tema de The Game. Y suena terrible. En este estadio, la acústica es horrible: hay un delay de treinta segundos a medida que la música se aleja del escenario y rebota en el tablero electrónico. El sonido de la banda tampoco suena inspirado. La sección rítmica, desprolija y perezosa; la guitarra de May se limita a tocar clichés de hard rock / heavy metal y sus patentados –aunque ya aburridos– solos armónicos; la voz de Mercury suena displicente y sin convicción.

"Son peores que una banda de cuarta de un bar de Nueva Jersey", me comenta otro periodista y, en efecto, me quedo medio perplejo pensando por qué son tan populares.

Cuando vuelvo esa misma noche a Vélez para el show, el estadio está lleno de chicos… y de policías. Son tipos duros y malhumorados, no como los boy scouts que vi en el aeropuerto. Y rápidamente nos damos cuenta de que éstos van en serio. En cuanto un periodista norteamericano les saca una foto a los veintitantos policías de bastón que rodean la entrada al backstage, es empujado contra un Falcon oficial y amenazado a punta de cuchillo con cortarle un dedo, hasta que entrega el negativo. "No problem." Sí, seguro.

"Un supergrupo, un numero 1", anuncia el presentador mientras bajan las luces y Queen aparece en el escenario con una explosión de humo y su himno "We Will Rock You". Vestido con una musculosa blanca de Superman, pantalones de vinilo rojo y negra campera también de vinilo, Mercury deja de cantar por momentos y desafía al público a que sigan ellos. Y ellos siguen: los fans parecen saberse todas las letras a lo largo de un show de 110 minutos, un show impresionante aunque más no sea por la cantidad de hits que es capaz de tirar la banda, como "Keep Yourself Alive", "Killer Queen", "Bohemian Rhapsody", "Fat Bottomed Girls" y "Bicycle Race".

Aunque la química entre banda y público es notable, la gente responde con una devoción tan absoluta que me da la impresión de que si Freddie Mercury les dijera que se afeiten la cabeza, lo harían.

Musicalmente siguen sonando prosaicos, pero lo que les falta de habilidad lo compensan –al menos para los fans– con escena.

Para los bises, repiten "We Will Rock You" y luego tocan "We Are the Champions". Vistiendo ahora apenas unos shorts de cuero negro muy cortos y una gorra de policía al tono, Mercury se mueve por el escenario como un híbrido entre Robert Plant y Peter Allen, y en medio del clímax patea un parlante para luego darle con el micrófono. Algo bastante ridículo hoy en día, pero a los chicos les encanta.

Autor del primer párrafo: Nicolas.
Jefa: KillerQueen

Brian may: técnica

2010-03-22T05:59:00.000-07:00

Brian May: Técnica

En esta oportunidad ofrezco el modo de operar de Brian

Brian May es uno de los estilistas más singulares de la historia de la guitarra eléctrica habiendo creado infinidad de solos con un sonido particular de gran personalidad. Este inconfundible sonido viene principalmente de su guitarra Red Special y de la utilización de un equipo igual de singular como estamos a punto de descubrir.

Como todo el mundo sabe, la Red Special fue construida alrededor de 1963 por el propio Brian con la ayuda de su padre Harold. La característica principal de esta mágica guitarra radica en que, mientras la mayoría de guitarras tienen su circuito en paralelo, la Red Special monta tres pastillas de bobinado simple conectadas en serie. Esto permite obtener un sonido humbucking con solo seleccionar dos pastillas de la guitarra.

Cada pastilla, bañadas en resina epoxy para prevenir acoples, tiene un conmutador on/off y otro de cambio de fase cuando se usan dos o tres al mismo tiempo. Debido a esto las posibilidades de obtener distintas sonoridades a golpe de switch son innumerables.

El mástil de la Red es de caoba y tiene 24 trastes mientras el bloque central es de roble. La tapa y el fondo son de un contrachapado de caoba sobre un bloque macizo con cámaras de aire. Se crea o no, esta madera provenía de una antigua chimenea. Los muelles de la palanca de vibrato eran de una moto antigua, el binding del cuerpo de una estantería y los puntos-guía del mástil venían de botones de madreperla. Otro gran secreto en el sonido de Brian es la utilización de monedas de 6 peniques inglesas de borde dentado en lugar de las flexibles púas de plástico.

Brian May y el amplificador Vox AC 30 han sido siempre asociados como el Rock´n´Roll lo ha sido a las válvulas. En la actualidad Brian usa el modelo AC30 TBX Blue Alnico Speaker Model 2 x 12 británico de clase A. Tienen cuatro entradas divididas en tres canales (Vib/Trem, Brillant y Normal) de los cuales, May usa siempre el canal Normal con el volumen al 10 y con los controles de tono en 0, controlando el sonido desde su guitarra, algo parecido a lo que hace B.B.King con su modelo de Gibson Lucille. En directo Brian suele utilizar 12 unidades de AC30 TBX divididos en cuatro grupos de tres amplificadores divididos de la siguiente manera: el primer amplificador lleva el delay 1 y chorus, el segundo lleva la señal limpia y seca sin efectos y el tercero un segundo delay y un segundo chorus.

Sin embargo el equipo responsable de la mayoría de sonidos en estudio de Brian es el llamado Deacy Amp, construido a base de desechos electrónicos por el bajista de Queen John Deacon. También increíble pero también cierto. Este pequeño engendro transistorizado tiene unas dimensiones de 12"x 6" y consta de un pequeño altavoz proveniente de un equipo de hi-fi de desecho (literalmente encontrado en un container) adaptado de la época.

Pero el ingrediente clave del sonido de May en el estudio y en directo está en la utilización de un Treble Booster ,que proporciona un incremento de 30dB extras, antes de entrar al Deacy o al Vox. Esto elimina gran parte de las frecuencias graves y a la vez permite aprovechar al máximo la distorsión natural de las válvulas. En la primera época de Queen ( de ´Queen I` a ´A Night In The Opera`), May utilizaba el ahora descatalogado Dallas Rangemaster como booster, siendo reemplazado por otra unidad de mismo circuito fabricada por su propio padre a partir de entonces. El constructor de la pedalera de Brian, Peter Cornish, fabricó para Brian el TB83, otra versión de este booster de agudos que fue usado hasta su álbum en solitario ´Back To The Light`. En la actualidad Brian usa el "Brian May Fryer Treble Booster" construido por Greg Fryer y que está comercializado de cara al público desde hace pocos años.

Efectos

Brian utilizó desde 1972 una pedalera que contenía dos conmutadores para los dos ecos de cinta Echoplex, un pedal Foxx Phaser, un Treble Booster y un Pete Cornish Treble Boost Double Custom dotado de conmutador bypass.

En 1982, Pete Cornish le fabricó el sistema que May utilizó hasta que le fue sustraído justo antes del Freddie Mercury Tribute Concert de Wembley. Este sistema constaba de un regulador de voltaje y un alimentador de corriente que le permitía al guitarrista utilizar un cable de 30 mts. de largo sin perdida de señal, y una unidad de ruteo que alimentaba a 14 Vox AC30: tres llevaban la señal de uno de los MXR Digital Delay y tres la segunda señal de otro de los delays MXR, cinco con la señal sin efecto, y tres más con la señal del Boss CE-1. En vez de encender y apagar los efectos, éstos estaban siempre encendidos y lo que May hacía era mutear los equipos según el sonido deseado.

La pedalera que May comandaba llevaba dos conmutadores para los delays MXR digitales, un pedal para regular la velocidad del Phaser Foxx en un chasis de Crybaby (increíble), dos Treble Booster, un chorus Boss CE-1, conmutadores on/off para el Booster y el chorus, un afinador y un pedal controlador del Harmonizer Eventide que no iba al amplificador sino al sistema PA de la banda.

Como solista, Brian utilizó distintas variantes de su set-up. En principio, iba de su guitarra al "Fryer Treble Booster" y de ahí a un inalámbrico Samson. Este envía su señal a una interfase Rocktron, la cual la divide para ir a dos Rocktron Intellifex conectados a un delay Yamaha D5000 en estéreo, a un afinador Peterson Strobetuner y también directo a la PA. Un Rocktron Patchmate era utilizado para controlar los programas mediante una pedalera Korg.

Sin embargo desde el año 2000 May incluyó un wah wah Crybaby justo después del Treble Booster, pasando por el Rocktron Patchmate Midi Switcher que enviaba la señal al Rocktron Intellifex para efectos de chorus estéreo, a dos delays digitales Bel (800 y 1600 ms.) y a un afinador Peterson, todo gobernado por una pedalera Rocktron Midi Mate, siempre con la misma configuración de tres equipos típica de Brian.

Pero quizás el efecto más famoso usado por Brian May sea su clásico delay utilizado para producir armonías en tiempo real. En sus inicios lograba esto con delays de cinta, sin embargo actualmente el guitarrista utiliza delays digitales. Para lograr su característico efecto de superposición de melodías, hay que utilizar dos delays, uno situado a 800 ms. y el otro a 1600 ms. Las tres señales (normal, delay 1 y delay 2) son enviadas a los tres amplificadores (derecha - centro - izquierda) para prevenir cualquier realimentación de las distorsiones.

Los ejemplos

EJEMPLO 1: El ejemplo 1 es el himno inglés "Dios Salve a La Reina" tocado en varias pistas aunque Brian utiliza para esto un armonizador de los primeros que se fabricaron.

EJEMPLO 2: Brian emplea el efecto de echo plex en algunos de sus solos, en especial cuando se queda solo en "Brighton Rock". Este ejemplo es un fragmento de su brillante aplicación de dicho efecto usando una escala de blues mayor sobre E a lo "Allman Brothers" (E,F#, G#, A, B,C#). May desciende haciendo mucho vibrato de mano izquierda en una característica marcha inglesa. El echo crea una cadena de dulces armonías en terceras y cuartas. Esto lo puedes hacer con un delay digital situando muy alto el efecto y separándolo una negra cada repetición. Si tienes dos salidas puedes utilizar dos amplificadores para un sonido estéreo.

EJEMPLO 3: Este es el Riff principal de "Stone Cold Crazy" su tema definitivamente Hard Roquero. May puede moverse sobre tempos rápidos y buena prueba de ello es el Riff en cuestión como los dos siguientes solos.

EJEMPLO 4: Este es el primer solo del mismo tema anterior. Aquí encontramos desde bendings, ligados, palm muting y mucha de la buena artillería Hard de los setenta.

EJEMPLO 5: Este es el segundo solo de la misma canción. Los bendings de mas de un tono y los pasos cromáticos rápidos son una de las características del estilo de Brian en tempos rápidos.

EJEMPLO 6: Este es el clásico solo del hit de Queen "Bohemian Rapsody". La mayor parte del solo se basa en la escala menor de C y presenta algunos bendings fantasma, o lo que es lo mismo, primero se pulsa la cuerda con el bending hecho y después se resuelve. Otra de sus principales características son sus orquestaciones que pueden ir desde un estilo Hendrix hasta experimentos dentro del campo del Jazz intrincadamente armonizados, lo que vino a ser un sello muy personal del estilo de Queen y de Brian May en particular.

EJEMPLO 7: El excelente solo de "A Kind Of Magic". Podríamos destacar aquí la combinación de acordes de dos notas junto a las líneas de solo que son una constante del estilo de Brian.

EJEMPLO 8: El solo que no es un solo. "Another One Bites The Dust" es una de las pocas canciones de Queen donde la guitarra rítmica adquiere un papel protagonista robándole la función a la solista para llenar un espacio vital dentro de la estructura y desarrollo del tema.

EJEMPLO 9: El solo de "Bicycle Race". Como es lógico pensar este solo está grabado originalmente por pistas y así lo hemos trascrito aquí.

EJEMPLO 10: El solo de "Brigthon Rock" es un buen ejemplo del lenguaje Blues-Rock de Brian May y de sus armonizaciones de guitarra. Aquí tenemos las dos pistas principales de la guitarra de Brian donde se mezclan e interactúan constantemente la una con la otra.

EJEMPLO 11: El famoso solo del tema "Crazy Little Thing Called Love" con sus bendings y double stops super "rockers".

EJEMPLO 12: Uno de los pocos solos de Brian May en los que se mueve por notas de la escala menor armónica en concreto el quinto modo de la misma. Su sabor andaluz es hoy en día todo el sello de una escuela que a diferencia del titulo de la canción ("Dead On Two Legs" nunca morirá).

EJEMPLO 13: El otro famoso solo de "Don´t Stop Me Now". Atención al compás 16 donde se pulsan las notas mientras se presiona la palanca de vibrato al mismo tiempo a corcheas.

EJEMPLO 14: "Friends Will Be Friends" es una romántica balada donde May hace gala de una exquisita sensibilidad

EJEMPLO 15: El solo de "Headlong" expresa la faceta roquera de Brian en gran medida.

EJEMPLO 16: En este solo de "I Want It All" casi es tan interesante el fraseo de la guitarra solista como los arpegios iniciales de acústica que me recuerdan al álbum de May en solitario Starfleet Project grabado junto a su amigo el fabuloso Eddie Van Halen.

EJEMPLO 17: Este pasaje de acústica del tema "Innuendo" refleja un exótico estilo oriental al principio y un aire totalmente flamenco en el solo lo cual resulta algo bastante poco usual en Brian.

EJEMPLO 18: La combinación de piano barroco con guitarra distorsionada de "Love Of my life" crea unos de los pasajes mas bellos del tándem Mercury-May. Aquí hemos arreglado la parte de piano para guitarra acústica.

EJEMPLO 19: Lo mas interesante de "Now I´m There" es la superposición de guitarras rítmicas junto al uso de los delays. Aquí vemos todas las guitarras del tema juntas.

EJEMPLO 20: Las notas largas de "Save Me" junto a los rápidos descensos dentro de la escala de Blues característicos de Brian, son un reflejo de las interesantes melodías que crea siempre adecuadas al contexto de las canciones de Queen, lo que viene a ser una de sus características principales y uno de los sellos mas personales de este guitarrista.

EJEMPLO 21: "Show Must Go On" es un ejemplo de solo corto pero expresivo. Sin grandes florituras pero con mucho sentimiento.

EJEMPLO 22: El solo de "The Miracle" contiene las clásicas armonizaciones de Brian y lo que es mejor de todo, unos de los muchisimos tappings que podemos encontrar a lo largo de su carrera (las notas tocadas con la técnica de tapping vienen con una T en la tablatura). Se nota aquí la influencia que Eddie Van Halen tuvo en todos los guitarristas de la época. Algunos de estos tappings se realizan durante la ejecución de bendings manteniendo este mientras se pisa con el dedo 1 de la mano derecha sobre el traste indicado.

EJEMPLO 23: La marcha nupcial bajo el prisma de Brian. A varias voces y con pistas adicionales de guitarra. !!10 pistas de guitarra en total!!.

EJEMPLO 24: "You Don´t Fool Me" es una de las canciones póstumas de Queen. Los tresillos ascendentes de corchea en sucesión nota-silencio-nota-silencio de los compases 11 y 12 y 23-24 son uno de mis fragmentos favoritos de Brian.

EJEMPLO 25: "We Are The Champions" es un himno que no podía faltar en un análisis extenso como este. Las notas largas y los ornamentos clásicos característicos del estilo de Queen quedan aquí reflejados.

EJEMPLO 26: Y para finalizar tampoco podíamos dejar en la cuneta a la parte de guitarra de otro de los himnos imperecederos de esta gran banda: "We Will rock You".

Brian May (inventions)

2010-03-18T09:05:00.000-07:00

Brian May: Tapping

En esta oportunidad (siguiendo las indicaciones de la Jefa -killer queen-) les ofrezco un invento hecho por el Dr. Brian May, algo que no está muy difundido ya que en este invento se le es atribuido a Van Halen (admirador de nuestro astronómo favorito)

El 'tapping' (también conocido como fingertapping) es una técnica instrumental de guitarra electrica y el baja (instrumentos de cuerda). Éste es ejecutado utilizando los dedos de la mano de la púa para presionar las cuerdas sobre el mástil del instrumento, haciendo sonar las notas.

El tapping usualmente incorpora pull-off (ligados), en donde los dedos de la mano izquierda también suenan, siendo en la misma cuerda, y pudiendo así tocar varias notas por pulso. El primero en usar esta técnica en la música rock fue nuestro queridisimo y talentoso Brian May guitarrista de Queen en los primeros discos del grupo. Pero otros perfeccionaron la técnica como Eddie Van Halen y Steve Lukather ,los dos admiradores de Brian. Eddie fue el impulsor de esta técnica en los 80's y Lukather la utiliza siempre cuando está al frente de un escenario.

Tipos de tapping

1. Tapping a una mano

En el tapping a una mano se suele utilizar el dedo medio o índice para percutir la cuerda.

Se hace tap y después de que suene la nota se hace un pull-off con el mismo dedo del tap, esto sería tapping de dos notas, haciendo combinaciones de más pull-off y más hammer-on con la mano izquierda se pueden hacer secuencias de todo tipo.

2. Tapping a dos manos

Entran en juego los dedos de la mano derecha e izquierda y se puede maniobrar en varias cuerdas. En la mano derecha ("la que toca") el tapping es un tap sin el consiguiente pull-off, así que podría decirse que es casi un hammer-on, se puede utilizar un dedo o varios para hacer el tap. En la mano izquierda se basa sobre todo en hammer-on para que suenen las notas, aunque también se puede intercalar pull-off. El mayor exponente y principal impulsor de esta técnica fue el norteamericano Stanley Jordan a fines de los 80's

Investigado por: Nicolas

Autorizado por: Killer Queen (Jefa)

Espero que lo hayan disfrutado, no duden en comentar las sugerencias. Muchas gracias.

Mas Recreaciones

2010-03-15T07:22:00.000-07:00

En esta ocasion les presento imagenes de los diversos periodos de nuestro querido Freddie. Entre ellos destacamos los años 1972 a 1974 y una de 1984.

En esta creo que Freddie hacia una pose individual de la tapa del CD Queen II y posterior insignia de Bohemian Rhapsody

Otra de A night at the Opera

The Works

Espero que esta entrega les haya gustado tanto o más que la anterior. Cualquier sugerencia tanto Killer Queen como yo estaremos dispuestos a escucharlos. Muchas gracias.

Hot Space♥

2010-03-12T15:08:00.000-08:00

En 1982 publican el álbum Hot Space, duramente criticado por algunos por acercarse demasiado a un sonido "disco", pero resultó ser un buen disco pop y demostró la versatilidad del grupo. Del álbum se editaron 3 sencillos en el Reino Unido (sin contar "Under Pressure"). Las canciones fueron "Body Language", "Las Palabras de Amor" y "Back Chat", y de las 3 solo "Las Palabras De Amor" ha sido incluida en un Greatest Hits, el tercero, aunque "Body Language" fue incluida en una de las ediciones para Estados Unidos del recopilatorio Greatest Hits I.
GOD SAVE THE HOT SPACE!!!!!!!!

Recreaciones de fotos del Maestro

2010-03-10T13:46:00.000-08:00

Wembley 86

Live at the Bowl

These are the days of our lives

Espero que este pequeño aporte les guste a los muchos visitantes del blog; espero poder seguir subiendo dibujos que sean de su agrado (siempre que Killer Queen este de acuerdo).

WWRY Gana Más Premios En Una Lista De Copia Firmada De Absolute Greatest!

2010-03-06T08:40:00.000-08:00

La lista para el público en este año, el Premio Para más populares es, votado por los visitantes del Teatro de Londres Diario pozos sitio web de rock Queen y Ben Elton's e Will Rock You ,Billy Elliot,The Phantom Of The Opera, War Horse y Wicked.
Gracias a todos los que votaron en la primera ronda y s We Will Rock You estara en la lista restringida. Voten. ahora ha vuelto a abrir para la ronda final.

Haga clic aquí -------> http://emr.emi.com/go.asp?/bEMU001/mBFKCE3F/qUFKUE3F/u7DRSOF/x12TME3F/cutf-8<------ para votar a favor de We Will Rock You en los Premios Laurence Olivier. Las votaciones se cierran a las 17:00 horas del miércoles 17 de marzo de 2010.

La Creatividad Inspira♥

2010-03-02T08:44:00.000-08:00

Hola! perdónenme que hace mucho no posteaba, pero aqui estoy, de nuevo con actualizaciones del blog y poniendo la mejor onda queenera aqui :) les dejo unos diseños para su fondo o protector de pantalla ^^

GOD SAVE THE QUEEN!!!

PD:Les recomiendo que si algun diseño no tiene nombre y lo quieren copiar y pegar en alguna pagina, pídanme permiso para ello ;)

Flash Gordon♥

2010-02-18T07:20:00.000-08:00

En el año 1980 publican Flash Gordon (banda sonora de la película del mismo nombre), aunque con regular resultado en ventas. No obstante esta intervención permitió que hasta la fecha de todas las versiones de Flash Gordon la más recordada sea la de Dino de Laurentiis, la cual se promocionaba con la banda sonora de Queen.

Tras el lanzamiento de Flash Gordon, Queen lanzó su primer recopilatorio, Greatest Hits. Este disco ha sido el más vendido de la historia en el Reino Unido.

Entrevistas Queeneras (Parte 1)♥:

2010-02-12T07:23:00.000-08:00

Hola amigos! aquí les traigo unas entrevistas que quizás ya hayan visto, pero siempre es bueno volver a verlas de nuevo!empezamos las de A Night At The Opera, son 5 partes de cómo se hizo el disco y también otras canciones que son de sus albunes anteriores.

A Night at the Opera Documental 1/5:

A Night at the Opera Documental 2/5:

A Night at the Opera Documental 3/5:

A Night at the Opera Documental 4/5:

A Night at the Opera Documental 5/5:

La Historia de Bohemian Rhapsody parte 1(no subtitulado):

La Historia de Bohemian Rhapsody parte 2(no subtitulado):

La Historia de Bohemian Rhapsody parte 3(no subtitulado):

La Historia de Bohemian Rhapsody parte 4(no subtitulado):

La Historia de Bohemian Rhapsody parte 5(no subtitulado):

Freddie Mercury - (A Kind of Magic) Parte 1(No Subtitulada):

Freddie Mercury - (A Kind of Magic) Parte 2(No Subtitulada):

Freddie Mercury - (A Kind of Magic) Parte 3(No Subtitulada):

Queen Making of Innuendo album Parte 1(No Subtitulado):

Queen Making of Innuendo album Parte 2(No Subtitulado):

Documental Freddie Mercury (1/3):

Documental Freddie Mercury (2/3):

Documental Freddie Mercury (3/3):

Freddie Mercury interview parte 1:

Freddie Mercury interview parte 2:

Freddie Mercury interview parte 3:

Documental Fenómeno Queen Parte 1:

Documental Fenómeno Queen Parte 2:

Documental Fenómeno Queen Parte 3:

Documental Fenómeno Queen Parte 4:

Documental Fenómeno Queen Parte 5:

Queen entrevista en Venezuela (1981):

Queen Entrevista en Madrid:

PD: Puede ser que algunos videos se veran mal y con audio bajo y malo, pero es todo lo que pude conseguir, ya se vendrán más ;)

GOD SAVE THE QUEEN!!!!!!!

Videos Queeneros parte 2♥:

2010-02-11T11:59:00.000-08:00

Hola amigos Queeneros!!les traigo nuevamente otro reparto de videos de Queen para ustedes!espero que los disfruten y que comenten lo que más le gustó de estos videos :)

GOD SAVE THE QUEEN!!!!!!!!!!!

Good Old Fashioned Lover Boy:

Heaven for Everyone:

Made in Heaven:

Let Me Live:

Mother Love:

A Winter's Tale:

Innuendo:

Who Wants To Live Forever:

A Kind Of Magic:

Friends Will Be Friends:

You're My Best Friend:

Play The Game:

Radio Ga Ga:

Another One Bites The Dust, y su mensaje escondido♥

2010-02-05T08:41:00.000-08:00

Hola amigos!tenemos aqui un post con video de un fragmento de AOBTD ,Según nuestro querido Pablo nos aporta lo siguiente:

"El Backmasking, popularmente conocido como mensajes al revés y cuya traducción literal sería "enmascaramiento hacia atrás", es una técnica sonora en la cual, los sonidos son grabados a la inversa sobre una pista musical planeada para ser tocada hacia adelante. El backmasking es un proceso premeditado, siendo así, causa de muchas controversias, especialmente relacionadas con mensajes

los beatles fueron los responsables de popularizar el concepto de backmasking

Muchos músicos han grabado deliberadamente mensajes invertidos en sus canciones.. Sus propósitos han sido eludir la censura, hacer declaraciones artísticas o sociales, o divertirse a costa de las críticas. Algunas agrupaciones, efectivamente, han hablado en favor del satanismo o la violencia usando backmasking.

El backmasking es frecuentemente usado para censurar palabras y frases consideradas como inapropiadas para la radio y presentaciones de discos. Esta práctica es comúnmente aplicada en la música rap".
Aqui el video:

Gracias Pablo por tu gran aporte!!!!!mis saludos a ti!!!!!!!!!

GOD SAVE THE QUEEN!!!!!!!!!!!!!!!

Dibujos Hechos por una Enamorada Fan de Freddie Mercury♥

2010-02-04T10:26:00.000-08:00

Estos hermosos dibujos, son hechos por mi amiga Bad queen, que hoy los comparte para nosotros,Es una Fan Enamorada de Freddie como yo y también algunos de ustedes,los hizo con mucho amor para él, él que nos dejó de todo para nosotros...asi que los créditos van para Bad Queen, están en su derecho comentar estas bellezas de dibujos...Gracias Bad Queen por una vez más compartir tus lindos dibujos!!

GOD SAVE THE FREDDIE MERCURY!!!!!!!!!!!

In My Defense, Versión 2000♥

2010-02-04T08:57:00.000-08:00

Un hermoso video de Freddie Mercury, y una hermosa canción que más de uno le podria emocionar...mirenlo, una y otra vez si es necesario, y luego me dicen en los comentarios que les pareció...

Un hermoso aporte de mi amiga BAD QUEEN!!gracias otra vez querida ;)

GOD SAVE THE FREDDIE MERCURY!!!!!!!!!!!

♥The Game Y Su Giro Radical ♥

2010-02-01T09:57:00.000-08:00

En 1980 ponen a la venta el disco The Game. La canción "Another One Bites the Dust", escrita por John Deacon, llega al número 1 en EE.UU., en el Reino Unido 3ª y en gran parte del mundo convirtiéndose en su sencillo más vendido. Esto hace que la banda gire radicalmente, de sus tendencias hard rock, glam rock, a tendencias más pop-rock de los años 80 (aunque a veces había temas "rockeros" en sus álbumes, pero en minoría). Los otros sencillos destacados fueron "Save Me" y "Play the Game". Éste fue el primer álbum de Queen en usar sintetizadores, a pesar que anteriormente Mercury comentó que nunca los iba a usar ("Play the Game", "Another Bite the Dust"). El álbum fue un éxito a nivel mundial, llegando al nº1 en casi toda Europa, EE.UU., Canadá y Sudamérica. Les llevó a su primera gira sudamericana, que fue todo un éxito, presentándose ante 479 mil personas en Sudamérica y alcanzando la cima con canciones como "Another One Bites the Dust" y "Crazy Little Thing Called love", que cosecharon un gran éxito. Cabe considerar que a partir de esta producción, comienzan a trabajar en la producción con Mack, que también trabajaba para Electric Light Orchestra.

GOD SAVE THE QUEEN!!!!!!!!!!!!!!!!

Seguimos con más Jazz♥

2010-01-28T13:59:00.000-08:00

En 1978 publican Jazz, que alcanza unas ventas discretas y es duramente criticado. La revista Rolling Stone dijo: "Queen no tiene creatividad para hacer jazz, Queen no tiene creatividad por esta razón para hacer rock & roll.28 Se destacan como singles de la nueva producción "Don't Stop Me Now" y "Fat Bottomed Girls/Bicycle Race". Otros sencillos que tuvieron un menor éxito fueron "Jealousy" y "Mustapha". Sin embargo, Queen ya estaba preparando material para su siguiente álbum.

En 1979 ponen a la venta su primer disco en vivo titulado "Live Killers", que fue todo un éxito, realizado de las grabaciones de la manga europea del Jazz Tour. El disco consiguió ganar 2 discos de platino en EE.UU. y en otros países.

GOD SAVE THE QUEEN!!!!!!!!!!!!

News Of The World♥

2010-01-16T13:58:00.000-08:00

Tras dos meses de grabación, el 7 de octubre de 1977 aparece el primer resultado: el sencillo con doble lado A "We Will Rock You" y "We Are the Champions", que pasarían a convertirse en himnos utilizados en muchos acontecimientos deportivos, siendo consideradas pioneras en el Arena Rock o Stadium Rock.26 Así el 28 de octubre ponen a la venta News of the World,27 álbum que se pelea junto con The Game como el álbum de estudio más vendido de Queen en Estados Unidos, donde alcanzó 4 veces platino. News of the World llegó al puesto cuatro en el Reino Unido3 (manteniéndose en las listas por 20 semanas) y al 3 en Estados Unidos. El título del LP se basa en un comic de la década de 1930 y el diseño de tapa e interior fue encargado al dibujante Frank Kelly Freas.

Freddie en sus momentos sexys parte 1 y 2♥

2010-01-11T12:43:00.000-08:00

Hola queridos,el post de hoy se trata de el Freddie que todos conocemos,pero...en sus momentos sexys!! quizás alguna que otras partes del vídeo muestra sus bellas partes del cuerpo,no son videos explícitos,ni porno ni nada de eso,es un vídeo de una enamorada de freddie que quiere apreciar esos momentos y esas partes ^^

gracias a mi amiga BAD QUEEN por dejarme publicar estos hermosos videos ^^

GOD SAVE THE FREDDIE MERCURY!!!!!!!!!!!!

Fotos de Back Chat y algunas otras♥

2010-01-10T07:21:00.000-08:00

Hola!!queridos aquí les dejo algunas capturas de imagen que he hecho en mi computadora.espero que las disfruten y que sea de su apreciado agrado,sin embargo hay una de las imágenes que me ha llamado la atención y mucho,y es la COLA de roger jejeje.Y si alguno llega a agarrar algunas de estas imágenes para publicarlas en alguna parte..por favor, pongan su respectiva fuente (www.elblogdekillerqueen.blogspot.com) sean amables y dejen tambien algun comentario...desde ya,muchas gracias cariños! :)

GOD SAVE THE QUEEN!!!!!!!

A Day At The Races♥

2010-01-05T12:25:00.001-08:00

El título A Day at the Races (nueva alusión a Marx y compañía) era un acompañamiento a A Night at the Opera.25 Como adelanto, el 12 de noviembre de 1976 aparece el single "Somebody to Love" (Mercury)/ "White Man" (May) que llegó al puesto 2 del ranking inglés, permaneciendo allí durante 9 semanas.3 Mientras el lado uno es un gospel compuesto por Mercury, el segundo es un rock pesado de Brian May que relata la conquista del oeste estadounidense desde la visión de un aborigen. El nuevo álbum finalmente es editado el 10 de diciembre, permaneciendo 24 semanas en el ranking inglés. Su mejor ubicación es el puesto número 2,3 aunque alcanzó el número 1 en las listas de la BBC. Luego de una introducción con guitarras sobregrabadas, el LP se inicia con el hard rock "Tie Your Mother Down", escrito por May. "The Millionaire Waltz" (Mercury), que incluye un solo de guitarra con fraseos de vals. El lado dos abre con las dos canciones que precedieron al disco en formato de single: "Somebody to Love" y "White Man". La última canción del disco es "Teo Torriatte (Let us Cling Together)", que posee estribillo en japonés, lo que obliga a la banda a recurrir a ella cada vez que visite Japón (excepto en la gira de 1985). El álbum de principio a fin demuestra que no tiene nada que envidiarle al anterior, y muestra diversos paralelismos (aparte del título).

Se avecinaban nuevos aires en el rock británico: el siguiente single a "Somebody to Love" editado por EMI fue "Anarchy in the UK", de Sex Pistols, originándose la oleada punk. Se inicia un giro musical, que tendrá su apogeo en la primavera de 1977. Muchos grupos del estilo progresivo se vieron afectados.

A Day At The Races Tour:

A principios de 1977, Queen inicia una gira por Norteamérica, tocando por vez primera en el Madison Square Garden de Nueva York y el Forum de Los Ángeles. Aprovechando su estadía en Hollywood visitan a Groucho Marx. Mientras tanto, el 4 de marzo, deciden editar el segundo single del álbum, "Tie Your Mother Down/You and I", que, con 4 semanas en la listas británicas, alcanza el puesto 31. El vídeo del lado A fue filmado en Miami, lo que motivó que llevaran hasta allí a su director Bruce Gowers.

Finalizada la etapa americana de la gira, inician la manga europea del A Day At The Races Tour. Tras dos meses de recitales, éstos culminan el 6 y 7 de julio en el Earls Court de Londres, aprovechando el año de Jubileo de la Reina. El show cierra con un Medley de viejos rocanroles como "Lucille", "Jailhouse Rock" o "Stupid Cupid". Días antes, el 20 de mayo, editaron su primer y único EP titulado justamente Queen's First EP, que incluía canciones conocidas: "Good Old-Fashioned Lover Boy" / "Death On Two Legs (Dedicated To...)" / "Tenement Funster" / "White Queen (As It Began)". El EP permaneció 17 semanas en las listas, alcanzando el puesto 10.

GOD SAVE THE QUEEN!!!!!!!!!!!!

"Los Calladitos son los peores?"

2010-01-01T07:15:00.000-08:00

Asi es amigos, yo admiro a John del lado que se lo mire,y le tengo todo el respeto del mundo,pero...si hay algo que no sabia que el calladito y mas calmado del grupo de Queen, se diera esta clase de lujitos!

Segun la fuente que nos informa estaba en un "burdel londinense" (hace años atras) pasándola muy bien con una chica.

No tengo mas nada que decir al respecto, pero que la pasó bien, la pasó BIEN!

GOD SAVE THE QUEEN!!!

PD:no se olviden de su humilde comentario!! ;)

Feliz año nuevo a todos♥

2009-12-31T16:12:00.000-08:00

Feliz año nuevo para todos mis queridos queeneros/as!!

GOD SAVE THE QUEEN!!!!

Regalos y Diseños Navideños para todos queridos♥!!

2009-12-23T15:26:00.000-08:00

Hola Queenies!! aquí les dejo mis hermosos diseños para que lo pongan de fondo de su pantalla en su compu y que los disfruten!

mi socio y yo les deseamos una feliz navidad y año nuevo para todos los queenies del mundo que entran y les gusta o no lo que posteamos :)

se los decea de mucho corazon Killer Queen♥ y Abner =)

GOD SAVE THE QUEEN!!!!!!!!

A Night at the Opera♥

2009-12-17T11:47:00.000-08:00

Hola queridos, hoy les dejo un post siguiendo con la biografía de cada álbum y su historia, hoy le toca al famoso álbum "A Night at the Opera":

Según la Wikipedia:

El 21 de noviembre lanzan A Night at the Opera, siendo el álbum más costoso nunca antes producido.21 La primera canción del álbum "Death On Two Legs (Dedicated To...)", compuesta por Freddie Mercury, está escrita para el anterior mánager de la banda Jack Nelson y su anterior compañía discográfica, que fueron considerados por los miembros de la banda como unos "chupasangre", lo que motivó que se plantearan iniciar acciones legales contra Queen, que no se concretaron gracias a que EMI argumentó que la canción no daba nombres. You're My Best Friend (Deacon) es una canción pop, el 18 de mayo de 1976 se constituirá como la primera canción del bajista que se utiliza como lado A de un sencillo (que alcanza el número 7 del chart manteniéndose por 8 semanas. El grupo no podía ir a una entrega de premios y grabó el clip de una forma rápida y un tanto rudimentaria incluso para la época, para que algo de ellos llegara a la dicha entrega de premios.3 ). Casualmente el lado B del sencillo es ocupado por el siguiente tema del álbum: '39, un country/folk escrito por Brian May, el cual relata un viaje espacial que hace alusión a la teoría que postula que si alguien viajara a velocidades cercanas a las luz cuando retornara a la tierra para el viajante solo habría pasado muy poco tiempo mientras que para los que se quedaron en el planeta ya habrían pasado generaciones (se debe tener presente en este punto los estudios de astronomía por parte de su autor, Brian May.) El lado B se inicia con la extensa (8 minutos con 20 segundos)The Prophet's Song de Brian May. Para su grabación utiliza un toy koto, instrumento de cuerdas japonés. En la mitad de la canción se produce un corte donde surge un intrincado juego de voces sobregrabadas. Love of My Life (Mercury) es la balada del disco. Para ella Brian May recurre a un arpa. Good Company, autoría del guitarrista, es un charleston donde de modo magnífico Brian May recrea una banda de dixieland con todos sus instrumentos solo a partir de los sonidos de su guitarra, grabada en varios tracks. Bohemian Rhapsody es la siguiente canción, considerada varias veces como la mejor canción de la historia, que cuenta también con ser la canción con el primer videoclip de la historia, y éste selecto también como el mejor.22 23 24 El lado cierra con la versión que May realiza del himno británico que anteriormente ya venía culminando los recitales en vivo. A Night at the Opera representó el comienzo de la auténtica masividad pues alcanzó el número 1 en Inglaterra3 (el 4 en Estados Unidos), estando en las listas británicas durante 50 semanas, lo que le permitió obtener certificación de platino. 1975 concluye con un show grabado por la BBC en el Hammersmith Odeon. El siguiente año comienza con una gira por Japón, Australia y finalmente Estados Unidos.

A Night at the Opera alcanzó la posición 230 en la lista de los 500 mejores álbumes de la historia de la revista Rolling Stone, otra evidente muestra del desprecio de la popular publicación estadounidense hacia la banda, ya que en la mayoría de encuestas el tema se ubica primero o bastante cerca.4

Gira de verano 1976 [editar]

Durante septiembre de 1976 el grupo realiza un pequeño tour por el Reino Unido que concluye el 18 de septiembre (sexto aniversario de la muerte de Jimi Hendrix) con un recital gratuito en el Hyde Park londinense ante 150 mil personas (aunque hay personas que consideran que fueron aún más, cerca de 180 mil, se considera entre los 150 mil 200 mil asistentes6 ) El show no fue completado debido a que la policía desconectó el equipo al considerar que era demasiado tarde (fue el primer recital nocturno en el parque que antes había alojado a los Rolling Stones en 1969). Durante estos shows Queen estrenó dos canciones que formarían parte del próximo álbum.

John Deacon en su aspecto más extraño♥

2009-12-14T14:33:00.000-08:00

Esta es la Stutter Rap por Morris Minor & Majors lanzada en 1988 dirigida por el comediante Tony Hawks. Esto es una parodia de los Beastie Boys y considerado una maravilla de un hit ...pero echa un vistazo el tipo al final con peluca azul ... que es Deaky!!!que raro se ve no?Le queda bien el pelo azul si o no?...Eso se lo dejo a su criterio queridos!
GOD SAVE THE QUEEN!!
Aqui el video:

Gracias a Maka Deaky Winter!por darme su permiso por postear el video en este espacio ^^

Para Improvisar El Duro Trabajo♥

2009-12-12T15:44:00.000-08:00

A pesar de los posts que vinimos haciendo con nuestro nuevo amigo del blog Abner y yo, quise improvisar un poco con mis Diseños!(quiero destacar que no soy ninguna diseñadora gráfica, lo hago por gusto propio)

GOD SAVE THE QUEEEEEEEEEEEEN!!!!!!!!!!

Sheer Heart Attack

2009-12-11T08:16:00.000-08:00

Historia:

A fines de 1974 salió a la venta éste, el tercer disco de Queen, que alcanzaría el puesto 2 del ranking británico y que los posicionaría como estrellas, menores, pero en todo su derecho. Fue publicado 8 meses después de Queen II y para ese entonces Queen ya tenía a cuestas un single que llegó al top ten (en décimo lugar), dos giras como teloneros (una británica y otra por EE.UU, incompleta por enfermedad de May) y una última -encabezándola- por el Reino Unido.

El single Killer Queen, lanzado unas semanas antes que el disco, también llegó al puesto 2 del chart británico y fue su primer hit internacional. Acompañando el lanzamiento realizaron un nuevo tour, ahora por Europa, Reino Unido, EE.UU. (nuevamente suspendido por problemas de enfermedad, esta vez de Freddie) y Japón (donde aún hoy los idolatran). Además, rompen con Trident y firman con EMI.

Lo importante de todo esto es que dejan el camino allanado, en todo sentido, para convertirse en megaestrellas con el lanzamiento de su disco siguiente: A night at the opera (1975). Pero en medio de todo, hay un muy buen disco en cuestión.

Sheer heart attack, entonces, es un álbum que aunque siempre me dejó la sensación de que le falta algo, repasando tema por tema se observa que incluye varias obras maestras (Now I'm here, In the lap of the gods... revisited, Stone cold crazy, etc) y que esa sensación se debe a que abarca una diversidad de estilos mayor a la de sus discos anteriores. Ya no hay una continuidad de atmósferas, como en Queen I y II, sino que aparecen canciones con identidad propia, con lo que -en cierto modo- van abandonando el prog-rock.

Este disco es eso: un conjunto de 13 muy buenas canciones. Los estilos van del rock al ragtime, del music hall o el vaudeville al hard rock y de baladas bellísimas al thrash-metal. Sí, thrash-metal, o al menos su precursor químico (Stone cold crazy es considerada como la primera canción de ese sub-estilo, que se desarrollaría muchos años después, principalmente con Metallica).

Nuevamente, encontramos mucha experimentación con diferentes instrumentos y técnicas en estudio para obtener efectos (nunca sintetizadores), un guitar hero como May luciéndose, Freddie y su virtuosismo, y la dupla Deacon-Taylor con un su aporte fundamental (que en vivo se hace más notorio aún).

En resumen, otro buen disco de Queen que merece ser escuchado. Por algo es uno de los que fueron incluídos en el libro '1001 discos que debes escuchar antes de morir'.

Tracklist

01. Brighton Rock
02. Killer Queen
03. Tenement Funster
04. Flick Of The Wrist
05. Lily Of The Valley
06. Now I'm Here
07. In The Lap Of The Gods
08. Stone Cold Crazy
09. Dear Friends
10. Misfire
11. Bring Back That Leroy Brown
12. She Makes Me (Stormtrooper In Stilettos)
13. In The Lap Of The Gods... Revisited

En síntesis,que mas se podía esperar de queen ,si no es la perfección musical ?

Historia e Biografia de Queen II♥

2009-12-08T08:41:00.000-08:00

Hola!aqui van siguiendo cada historia de su respectivo álbum de Queen.

GOD SAVE THE QUEEN!!

Según la Wikipedia:

What A Fool I've Been (May). El lado B no fue incluido en el disco. El sencillo les permite llegar por primera vez al chart inglés permaneciendo allí por 10 semanas obteniendo el puesto 10.³El 8 de marzo finalmente es lanzado Queen II considerado por muchos fans como el álbum más pesado y oscuro de Queen.

Este es considerado como un disco de transición para la banda, por su notable diferencia con el anterior en cuanto a sonido y madurez, y por otro motivo importante: habían comenzado las voces operísticas (lo cual aún estaba ausente en Queen 1). Esas ostentosas sobregrabaciones vocales que causaban el efecto de un coro de ópera, y que tanto caracterizaría a Queen a lo largo de toda su carrera había empezado a tomar vuelo en Queen II, y al disco en cuestión no le fue nada mal, pero aún existía un factor a pulir, el elemento comercial, les faltaba un hit comercial que se emitiera en las radios (lo cual ocurriría en su siguiente disco con "Killer Queen").¹⁹ Queen II alcanzó el puesto número 5 en las listas británicas, manteniéndose en ellas durante 29 semanas.³

Queen II Tour

En ese contexto inician su primera gira por Gran Bretaña (Queen II Tour como cabezas de cartel llegando a tocar por primera vez en el afamado Rainbow Theatre de Londres el 30 de marzo. El tour cierra el 2 de abril. En marzo comienzan su gira por Estados Unidos como teloneros de Mott the Hoople. Sin embargo, tras cinco presentaciones en el Uris Theatre de Nueva York a Brian May se le detecta una hepatitis. El problema fue bastante serio. La banda abandona la gira y los reemplaza Kansas como teloneros. Los siguientes meses serían para grabar nuevo material siempre y cuando la salud de May lo permitiera. Mientras se desarrollaba ya con cierta normalidad la grabación del nuevo material Queen tuvo que volver a detenerse. Resultó que el continuo consumo de medicamentos provocó el despertar de una úlcera en Brian May.

Queen

2009-12-05T10:11:00.000-08:00

Hola Queenies, les dejo lo que ya todos se saben de memoria...la historia y biografia de cada álbum de Queen...

Hoy empezaremos con el álbum Queen, ya después en los días siguientes se irá posteando cada álbum con su respectiva biografía. GOD SAVE THE QUEEN!!

Aquí la Biografía del Álbum Queen según la Wikipedia:

En 1971 consiguen grabar cinco canciones en los estudios De Lane Lea: Keep Yourself Alive, The Night Comes Down, Great King Rat, Jesus y Liar. El demo resultante fue enviado a diversas compañías para una posterior contratación, al principio sin mucho éxito. A pesar de esto en 1972 se embarcan en una pequeña gira por el sudoeste del Reino Unido, zona de origen de Taylor, con buen recibimiento. A mediados de año reciben una oferta de la grabadora Trident, no sin antes organizarles un recital en el famoso localMarquee a modo de prueba que fue superada con éxito.

De esta manera, el segundo semestre de 1972 encuentra a Queen en los estudios de grabación preparando su primer disco. No obstante deben hacerlo en los tiempos muertos cuando celebridades como David Bowie no lo utilizan. El material es finalizado a principios de 1973 y la banda quedó muy conforme a pesar de las dificultades. Sólo faltaba que Trident ubicara el álbum en alguna discográfica. En mayo, la discográfica EMIdecide editar el disco pero el lanzamiento no se producirá hasta el 13 de julio de 1973 bajo el título "Queen" considerado por la revista Rolling Stone como super.² ¹⁸ Una semana antes se había lanzado el sencillo Keep Yourself Alive/Son and Daughter que no entró a las listas. Queen muestra a la banda con un sonido cercano al hard rock. Esto se hace evidente en canciones como Great King Rat, Jesús, Modern Times Rock 'N Roll, Son and Daughtero Keep Yourself Alive.

Sin embargo comienzan a verse la presencia de la ópera en temas como My Fairy King o el instrumental Seven Seas of Rhye. Los cambios de ritmo se hacen patentes en Liar y Doing All Right (la misma que utilizara Smile cuatro años antes). The Night Comes Down los muestra en una faceta exótica en una introducción y un cierre orientales. Temas como Jesús o Liar en donde se trata de temas religiosos. Jesús es una canción acerca de la vida de Jesucristo. Curiosamente se puede pensar que Freddie, el autor de estas canciones, era cristiano; pero su religión era el Zoroastrismo. Si bien el álbum no entra en la lista de "los diez discos más vendidos" de Reino Unido, la banda consigue llamar la atención de nuevos fanáticos. Esto los motiva a entrar de nuevo en el estudio de grabación en agosto de 1973. Además, reciben una gran noticia: el grupo de moda en ese momento, Mott The Hoople, quiere que les hagan de teloneros de sus espectáculos por el Reino Unido. La gira se realiza entre octubre y diciembre culminando en el Hammersmith Odeon londinense. A principios de 1974 el grupo termina de grabar el nuevo material. El 3 de febrero realizan su primer espectáculo extraeuropeo en el marco del Sundance Festival en Melbourne, Australia. A su retorno a Inglaterra reciben las primeras copias del futuro álbum.

Bohemian Rhapsody parece fantasma que sale "por sí sola"

2009-12-02T06:56:00.000-08:00

El titulo lo dice todo queenies, yo sé que este programa de morondanga no tiene nada que ver con Queen, pero la canción que se sobresale "sola"si (pero tampoco es Queen, creo que son unos imitadores de Queen)segun el conductor del programa Luis Ventura dice que fué un "error técnico", que por lo tanto "casualmente"salió a la luz esa pequeña frase de Freddie...

A mi me parece muy mal haber lanzado la cancion BR (Bohemian Rhapsody) la cancion no trata de magia negra chicos!solo trara de un pobre chico que mató accidentalmente a un hombre y como fausto quiere venderle el alma al diablo.

Bueno sin mas palabras aquí el vídeo:

Aquí la traducion de la cancion que "se disparó por accidente":
Veo la pequeña silueta de un hombre
Scaramouch, sacarmouch, ¿harás el escándalo?
Rayos y relámpagos, asustándome mucho, mucho
Galileo, Galileo
Galileo, Galileo
Galileo Fígaro - magnífico

"Pero soy solo un pobre muchacho y nadie me ama
Él es solo un pobre muchacho de una pobre familia
Perdónale su vida de su monstruosidad
Fácil viene fácil va - ¿me dejarás ir?
Bismillah! No - no te dejaremos ir - dejarlo ir
Bismillah! no te dejaremos ir - dejarlo ir
Bismillah! No - no te dejaremos ir - dejarme ir
No te dejaremos ir - dejarme ir (nunca)
Nunca dejarte ir - dejarme ir
Nunca dejarme ir
No, no, no, no, no, no, no -
Oh ,madre mía, madre mía, madre mía déjame ir
Belcebú tiene un diablo apartado para mi
Para mi
Para mi"

Diseños♥

2009-12-01T08:30:00.000-08:00

bueno disculpen la ausencia pero bueh!aqui estoy!! quizás mas adelante se venga en este blog el especial de navidad con Freddie y Queen!!

GOD SAVE THE QUEEN!!

A motivo de los 18 años de la perdida de un gran ídolo...

2009-11-24T10:11:00.000-08:00

Seguimos con la conmemoracion de una gran fecha en la que nadie se olvidará...

hasta ayer fui al baño de la utu llorando por un motivo que no contaré,y me preguntaba...¿dónde está Freddie Mercury en estos momentos que tanto lo necesito?

y estoy muy mal,se viene estas fechas y es algo que nose remediarme,siento que no se puede remediar con nada,es una fecha que se recuerda a un grande del rock y que su imagen y voz no se olvidará nunca...

Despues de esto,les dejo unos videos del maestro,y quizas de Queen, gracias!

PD:comentarios abiertos,todo comentario vale ;)

pongo este video aunque a lo ultimo dice happy birthday...